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sábado, 27 de noviembre de 2010

Black Eyed Peas ♫

Nuevo vídeo de Black Eyed Peas: ¿qué opináis?

Los californianos estrenan el primer vídeo de su próximo disco, ‘The Beginning’, con una fuerte tendencia al barroco tecnológico. Por ‘Rolling Stone’

Nuevo vídeo de Black Eyed Peas: ¿qué opináis?

Fergie, en un fotograma del vídeo The time (Dirty bit).

Una tórrida juerga de discoteca, los integrantes de Black Eyed Peas pixelándose hasta convertirse en una suerte de muñecos Lego y el fulgor de las nuevas tecnologías. En esos tres elementos se sustenta el recién estrenado vídeo de Black Eyed Peas, del tema The time (Dirty bit), que pertenece a su disco The Beginning (a la venta el 30 de noviembre). El gancho de The time (Dirty bit) es que recoge un estracto de la canción principal de la película Dirty Dancing, (I've had) The time of my life. Si exceptuamos eso, el tema es bastante inocuo.

El realizador de vídeos musicales Rich Lee (Eminem o Pussycat Dolls) ha dirigido esta historia de cinco minutos, vertebrada musicalmente sobre el tema central de la película Dirty Dancing (1987), que si bien es un canto a la cultura dance, corre el riesgo de convertirse en un destartalado nido de clichés futuristas. Escenarios de videojuegos, pantallas planas, avatares de Fergie y compañía y hasta un avance tecnológico mundial en manos de will.i.am (la BlackBerry PlayBook, que sale al mercado en 2011) salpican esta barroca historia cien por cien Black Eyed Peas. Pero, ¿dónde quedan la sutilidad y el buen gusto?




domingo, 21 de noviembre de 2010

CLASSIC ROCK ♫

Los 150 mejores discos de debut, según ‘Classic Rock’

La influyente revista inglesa ofrece la lista definitiva de las obras maestras primerizas. No están los Beatles y sí Skid Row. Por 'Rolling Stone'

Los 150 mejores discos de debut, según ‘Classic Rock’

Metallica, en sus comienzos.

Para celebrar su número 150, la revista británica Classic Rock, puntal de la prensa rockera, ha elegido los 150 mejores discos de debut de la historia. Ojo: sólo llega hasta 1999, porque la redacción de la publicación quiere que las óperas primas del milenio sean elegidas por los lectores. Aquí dejamos la lista por orden cronológico. Sorprende que no esté el debut de los Beatles y sí el de otros grupos menos conocidos, como Detective, Girl o Warrior Soul.

- Elvis Presley- Elvis Presley (1956).
- The Rolling Stones- The Rolling Stones (1964).
- The Pretty Things- The Pretty Things (1965).
- The Who- My generation (1965).
- Them- The angry young them (1965).
- The Byrds- Mr. Tambourine man (1965).
- The Mothers of Invention- Freak out! (1966).
- Jimi Hendrix- Are you experienced (1967).
- Pink Floyd- The piper at the gates of dawn (1967).
- The Doors- The Doors (1967).
- Captain Beefheart & His Magic Band- Safe as milk (1967).
- The Velvet Underground & Nico- The Velvet Underground & Nico (1967).
- Procol Harum- Procol Harum (1967).
- Fleetwood Mac- Fleetwood Mac (1968).
- Steppenwolf- Steppenwolf (1968).
- Free- Tons of sobs (1968).
- Blue Cheer- Vincebus eruptum (1968).
- Jeff Beck Group- Truth (1968).
- Family- Music in a doll’s house (1968).
- The Band- Music from big pink (1968).
- Dr. John- Gris-gris (1968).
- The Allman Brothers Band- The Allman Brothers Band (1969).
- The Stooges- The Stooges (1969).
- Led Zeppelin- Led Zeppelin (1969).
- MC 5- Kick out the jams (1969).
- Nick Drake- Five leaves left (1969).
- Santana- Santana (1969).
- Blind Faith- Blind Faith (1969).
- King Crimson- In the court of the Crimson King (1969).
- Black Sabbath- Black Sabbath (1970).
- Crosby, Stills, Nash & Young- Déjà vu (1970).
- Emerson, Lake & Palmer- Emerson, Lake & Palmer (1970).
- Mountain- Climbing! (1970).
- The Faces- First step (1970).
- Derek and The Dominos- Layla and other assorted love songs (1970).
- Rod Stewart- An old raincoat won’t ever let you down (1970).
- Uriah Heep- Very ‘Eavy... Very ‘Umble (1970).
- Mahavishnu Orchestra- The inner mounting flame (1971).
- ZZ Top- ZZ Top’s First Album (1971).
- Blue Öyster Cult- Blue Öyster Cult (1972).
- The Eagles- The Eagles (1972).
- Roxy Music- Roxy Music (1972).
- Lynyrd Skynyrd- Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd (1973).
- Mike Oldfield- Tubular bells (1973).
- Montrose- Montrose (1973).
- New York Dolls- New York Dolls (1973).
- Tom Waits- Closing time (1973).
- Steely Dan- Can’t buy a thrill (1973).
- Cockney Rebel- The human menagerie (1973).
- Bad Company- Bad Company (1974).
- Kansas- Kansas (1974).
- Rush- Rush (1974).
- Patti Smith- Horses (1975).
- Angel- Angel (1975).
- Dr. Feelgood- Down by the jetty (1975).
- Ritchie Blackmore’s Rainbow- Ritchie Blackmore’s Rainbow (1975).
- Ian Hunter- Ian Hunter (1975).
- The Tubes- The Tubes (1975).
- AC/DC- High voltage (1976).
- Ted Nugent- Ted Nugent (1976).
- Boston- Boston (1976).
- Heart- Dreamboat Annie (1976).
- Ramones- Ramones (1976).
- Tom Petty & The Heartbreakers- Tom Petty & The Heartbreakers (1976).
- Peter Gabriel- Peter Gabriel (1977).
- Cheap Trick- Cheap Trick (1977).
- Detective- Detective (1977).
- Foreigner- Foreigner (1977).
- Van Halen- Van Halen (1977).
- The Damned- Damned, damned, damned (1977).
- Meat Loaf- Meat Loaf (1977).
- Television- Marquee moon (1977).
- Sex Pistols- Never mind the bollocks. Here’s The Sex Pistols (1977).
- Wire- Pink Flag (1977).
- The Stranglers- Stranglers IV-Rattus norvegicus (1977).
- The Clash- The Clash (1977).
- Motörhead- Motörhead (1977).
- The Heartbreakers- L.A.M.F. (1977).
- Talking Heads- Talking Heads ’77 (1977).
- The Cars- The Cars (1978).
- Kate Bush- The kick inside (1978).
- Molly Hatchet- Molly Hatchet (1978).
- The Police- Outlandos D’Amour (1978).
- Gillan- Mr. Universe (1978).
- The Godz- The Godz (1978).
- Joy Division- Unknown pleasures (1979).
- Stiff Little Fingers- Inflammable material (1979).
- The Undertones- The Undertones (1979).
- Bauhaus- In the flat field (1980).
- Ozzy Osbourne- Blizzard of Ozz (1980).
- Killing Joke- Killing Joke (1980).
- Diamond Head- Lightning to the nations (1980).
- Dead Kennedys- Fresh fruit for rotting vegetables (1980)
- Girl- Sheer greed (1980).
- Iron Maiden- Iron Maiden (1980).
- Michael Schenker Group- Michael Schenker Group (1980).
- Pretenders- Pretenders (1980).
- U2- Boy (1980).
- Mötley Crüe- Too fast for love (1981).
- Venom- Welcome to hell (1981).
- Asia- Asia (1982).
- Manowar- Battle hyms (1982).
- Twisted Sister- Under the blade (1982).
- Big Country- The crossing (1983).
- Dio- Holy diver (1983).
- Marillion- Script for a jester’s tear (1983).
- Metallica- Kill ‘em all (1983).
- Steve Ray Vaughan- Texas flood (1983).
- The Cult- Dreamtime (1984).
- Steve Perry- Street talk (1984).
- Wrathchild- Stakk attack (1984).
- Exodus- Bonded by blood (1985).
- Zodiac Mindwarp and The Love Reaction- High priest of love (1986).
- David Lee Roth- Eat ‘em and smile (1986).
- Poison- Look what the cat dragged in (1986).
- Napalm Death- Scum (1987).
- Guns N' Roses- Appetite for destruction (1987).
- King’s X- Out of the silent planet (1988).
- The Pursuit Of Happiness- Love junk (1988).
- Masters of Reality- Masters or reality (1988).
- Kingdom Come- Kingdom Come (1988).
- Living Colour- Vivid (1988).
- Gun- Taking on the world (1989).
- Nirvana- Bleach (1989).
- Lenny Kravitz- Let love rule (1989).
- Nine Inch Nails- Pretty hate machine (1989).
- The Stone Roses- The Stone Roses (1989).
- Skid Row- Skid Row (1990).
- Burning Tree- Burning Tree (1990).
- Mother Love Bone- Apple (1990).
- Warrior Soul- Last decade, dead century (1990).
- Jellyfish- Bellybutton (1990).
- The La’s-The La’s (1990).
- Thunder- Back street symphony (1990).
- The Black Crowes- Shake your money maker (1990).
- Temple of the Dog- Temple of the dog (1991).
- Alice In Chains- Facelift (1991).
- Pearl Jam- Ten (1991).
- Rage Against the Machine- Rage Against the Machine (1992).
- Manic Street Preachers- Generation terrorists (1992).
- Sugar- Copper blue (1992).
- Stone Temple Pilots- Core (1992).
- Brad- Shame (1993).
- The Wildhearts- Earth vs The Wildhearts (1993).
- Jeff Buckley- Grace (1994).
- Oasis- Definitely maybe (1994).
- Down- Nola (1995).
- Ash- 1977 (1996).
- Stereophonics- Word gets around (1997).
- Buckcherry- Buckcherry (1999).

viernes, 19 de noviembre de 2010

METALLICA ♫ rollingstone.es

Metallica explica el accidente con la niña pateada

Kirk y la pequeña dama se han hecho grandes amigos. Lo cuenta la propia banda en apoyo a su compañero. Por ‘Rolling Stone’

Metallica explica el accidente con la niña pateada

Foto: La niña, sana y salva, firma la paz con Kirk Hammett.

El guitarrista de Metallica, Kirk Hammett, ha vivido estas últimas 24 horas su particular vía crucis. Un vídeo en que se observa cómo el músico heavy patea, por medio de una pelota de goma, a un pequeña criatura que observa el concierto de los americanos en un lateral del escenario en Sydney (Australia), ha levantado serias sospechas sobre la mala leche de Kirk. Y sus compañeros, Lars Ulrich, James Hetfield y Robert Trujillo, han querido dejar bien claro que todo fue un accidente a través de este comunicado al que acompaña una foto del músico junto a la princesita golpeada (resulta que no era un niño, sino la hija de un mánager de la banda disfrazada de Blancanieves). Éstas son las palabras de Metallica:

“En el mundo del rock and roll, pasan a veces cosas que resultan más raras de lo que en realidad son. Y como conocer el contexto es fundamental en este tipo de situaciones, simplemente queríamos puntualizar algo que ocurrió en nuestra gira, la otra noche, con el lanzamiento de pelotas de playa, un pie de un miembro del grupo y una pequeña niña. Algunos de vosotros habréis visto en YouTube (o leído en algún lado) que Kirk lanzó a una niña fuera del escenario golpeándola con una pelota. La pequeña dama es la hija de nuestro mánager de escenario y coordinador de vestuario, quien afortunadamente nos acompaña en esta gira con su familia. La cría estaba disfrutando viendo caer las pelotas del techo, y Kirk hacía lo propio golpeándolas fuera del escenario, hacia el público, como ha hecho cada noche a lo largo de la gira. Ni la niña vio a Kirk ni Kirk vio a la niña. La pobre criatura estaba en el momento equivocado en el lugar equivocado, pero no fue herida. Tampoco fue 'lanzada por el aire varios pies hacia el público'. Y Kirk y ella acabaron siendo grandes amigos. Es fantástico ver cómo todo el mundo ha mostrado su preocupación y su apoyo. Así que sólo queríamos decir que todo está bien. Gracias por preguntar”. Un final feliz para esta historia de princesitas con tipos duros.

jueves, 11 de noviembre de 2010

PHIL COLLINS

Exclusiva: Phil Collins: “He pensado en suicidarme”

El músico, que tiene una lesión que le impide tocar la batería, declara a ‘Rolling Stone’ que ha sentido “energía paranormal”. Por Andy Greene

Exclusiva: Phil Collins: “He pensado en suicidarme”

Phil Collins, en su casa, sujetando un rifle, una de las reliquias de El Álamo (Texas).

“Creo que he vivido otras vidas y también en algún momento he contemplado el suicidio”, afirma Phil Collins en la edición americana de ROLLING STONE. El cantante británico, de 59 años, que no ha publicado material nuevo desde hace más de diez años, recibió en su modesta casa de Suiza al escritor Erik Hedegaard y le explicó que ahora la mayor parte de su tiempo lo dedica a trabajar en su gigantesca colección de antigüedades de El Álamo (Texas) y a criar a sus dos hijos pequeños fruto de un matrimonio anterior. Las críticas que ha recibido Collins durante décadas han dejado su huella y ahora el músico reconoce que no le quedan ganas para hacer música más allá del disco de versiones de la Motown que acaba de publicar, Going back. “A veces me imagino que esto es lo que le va a suceder a Phil Collins, como si yo fuera un personaje fuera de la historia”, asegura el cantante. “Phil Collins acaba de desaparecer o ha sido asesinado en la habitación de un hotel, y entonces la gente exclama, ‘¿Qué le ha pasado a Phil?’. Y la respuesta será: ‘Ha sido asesinado, pero no importa, sigamos adelante’. Este tipo de cosas son las que me imagino”, declara el cantante.

Otros puntos destacados de la entrevista:

- Collins ha descubierto una especie de esferas brillantes, unas órbitas de luz semitransparente que aparecen en unas fotos que tomó en El Álamo (Texas). “Es energía paranormal”, explica el músico. Y añade: “No quiero parecer un bicho raro. No es que sea como Shirley MacLaine, pero sí estoy dispuesto a creer. Tú has visto las fotos, no lo puedes negar, por lo tanto es posible que yo estuviera allí en otra vida”.

- Una lesión en el cuello lo ha inhabilitado para manejar las baquetas, firmar o incluso para limpiarse a sí mismo en el cuarto de baño. “Iba a deja la batería de todos modos”, afirma. “Ya había dejado de tocar y no lo echo de menos”, añade.

- Collins reconoce que ha pensado en suicidarse en estos últimos años. “Pero yo no le haría eso a los niños. Un cómico que se suicidó en los años 60 dejó una nota que decía: ‘Demasiadas cosas salieron mal con demasiada frecuencia’. Pienso en esta frase muchas veces”, asegura el cantante.


Dejamos un vídeo de uno de sus últimos conciertos en junio de este año, interpretando el tema (Love Is Like A) Heatwave, incluída en el disco de versiones de la Motown, Going Back.




Oasis - 'Time flies'

Lanzamiento: 15-06-2010

Género: Rock

País: Reino Unido

Discografía: Sony

Oasis - 'Time flies', Sony


POR JOSU LAPRESA

A Time Flies, obligado recopilatorio post mórtem de Oasis –grupo cuya defunción parece ya definitiva–, le han precedido otros dos: The Masterplan, que se nutría sobre todo de caras B de sus primeros singles –aquellos singles maravillosos de sus inicios– y Stop the Clocks: The Definitive Collection, que hacía más o menos honor a su título. Así que, ¿qué ofrece Time Flies? La excusa que le quedaba: juntar todos los singles de la banda de los hermanos Gallagher. ¿Es acertado? Es una opción defendible, pero desde luego no funciona como un “lo mejor de” que sirva a los no iniciados –¿quedan aún?– como legado de los de Manchester. Eso supondría pensar que tiene tanto valor un single del Don’t Believe the Truth o de Heathen Chemistry que uno del Definitely Maybe o del (What’s the Story) Morning Glory, que valen lo mismo She Is Love o Little By Little que Supersonic o Some Might Say o Live Forever. Y no. Cuando el tiempo pase, se supone que aparecerá un recopilatorio en condiciones, uno que, quizá, tendrá que echarle valor y olvidarse de buena parte de lo que Oasis han grabado en sus últimos discos y centrarse en lo que produjeron entre 1994 y 1995, cuando eran la mejor banda de rock del mundo. Si es usted todavía un no iniciado, hágase con cualquiera de los otros dos recopilatorios mencionados. Time Flies le hará un flaco favor, tan flaco como a Oasis.

El atraco perfecto de Bon Jovi en el Circo Price

La banda de Nueva Jersey hace pasar por concierto "exclusivo" un acto promocional de su "Greatest hits". 75 minutos por 90 euros: ¿alguien da menos por más? Por Jorge Arenillas

El atraco perfecto de Bon Jovi en el Circo Price

Bon Jovi en el escenario del Circo Price.

Concierto: Bon Jovi.
Lugar: Teatro Circo Price (Madrid).
Fecha: 06/11/10.
Precio: de 60 a 90 euros.
Asistencia: 2.250 personas (lleno).

Dicen que los verdaderos héroes del Día D fueron los de la segunda oleada, los que desembarcaron en las playas de Normandía cuando ya resultaba obvio que los iban a masacrar. Yo no me considero ningún mártir pero, habiendo visto cómo los fanáticos pedían la cabeza del redactor que se atrevió a poner peros a Bon Jovi en un artículo anterior, sé que no puedo esperar piedad alguna: mejor no hacerse notar a las puertas del Circo Price para no tener que descubrir cómo funciona esto de los linchamientos espontáneos.

En realidad, la beligerancia de los seguidores de esta banda es pura inseguridad. Ser fan de alguien es una forma de amor, y como tal, uno no elige de quién colgarse: aceptas que sus defectos y sus virtudes conforman a esa persona. Pero a nadie le gusta que le recuerden que su novia es fea. Más de un fan preferiría que Jon no se hubiera puesto unas fundas dentales demasiado grandes para su boca; o que Richie Sambora no hubiera adquirido con los años esa textura de muñeco de mazapán, tan propia de Mickey Rourke. Igualmente, aunque no pueda admitirse en público, los fans saben que las canciones del grupo se parecen demasiado unas a otras, hasta el punto de que lleva un minuto largo saber si estás cantando It´s my life, Have a nice day o Have a nice life. Nada que no conozcan de primera mano los seguidores de Pau Donés o Fito Cabrales, por otra parte.

Lo llamativo del caso de Bon Jovi es el amor incondicional que le profesan sus fieles, cuando ha quedado bien demostrada la falta de escrúpulos del grupo a la hora de sobreexplotarlos. Las cifras son elocuentes: un asiento en primera fila en su residencia londinense del pasado verano costaba 500 euros (todo hay que decirlo, al acabar podías llevarte de recuerdo la silla plegable de plástico en la que te habías sentado: sí, la que vende Leroy Merlín por 12 euros). Para su gira de estadios del verano próximo, la cosa está más suave y sólo hay que apoquinar 275 euros (más gastos de distribución) por ser uno de esos privilegiados. Si te preguntabas qué clase de grupo prefiere que al pie del escenario estén sus fans más pudientes en lugar de los más entregados, no busques más: Bon Jovi.

Así las cosas, el concierto del Teatro Circo Price (no hay consenso en si se pronuncia prize o prais) era, a priori, el sueño húmedo del seguidor de cualquier grupo habituado a tocar en estadios, sea U2, AC/DC o los Stones: un recinto con encanto y buena acústica en el que caben poco más de 2.000 espectadores. Y para el rasero de Bon Jovi, los precios eran incluso populares, de 60 a 90 euros. Claro que, para hacer felices a ese par de millares, decenas de miles debían quedarse un poco jodidos por no haber conseguido entrada en esa lotería llamada Ticketmaster. La exclusividad es lo que tiene, que no puede complacer a todos.

Pero ni siquiera este gesto de buena voluntad hacia su parroquia madrileña ha sabido Bon Jovi (el hombre, el grupo o la empresa) hacerlo bien. Lo prudente hubiera sido vender un máximo de dos entradas por persona, a poder ser con el DNI impreso en ellas, una medida que se demostró efectiva para paliar la reventa en la gira Devils and dust de su compatriota Springsteen. Con cuatro entradas por cabeza y ninguna medida de seguridad al respecto, los reventas (profesionales y aficionados) han hecho lo que han querido con aquellos desesperados por ver el concierto.

Pero todo quedó olvidado anoche a las 21:59 h., cuando las luces del Circo Price se apagaron de sopetón. El rugido de histeria colectiva hizo temblar los pilares del local. El baterista Tico Torres elevaba unos grados más la (ya de por sí notable) temperatura ambiente con un moroso ritmo a lo Bo Diddley. Y entre las tinieblas, una silueta vacilona encantada de conocerse, con ese morro natural que sólo tienen las superestrellas vocacionales: el inimitable Jon Bon Jovi. Pocos parecieron reconocer Not fade away (muy competente versión, por cierto), pero en ese momento la música era lo de menos. Lo importante era estar allí, en el concierto más exclusivo del año.

La que sí reconocieron fue You give love a bad name, que evidenció la desproporción entre el entusiasmo del público y el tamaño del recinto, pues en recitales de este aforo es raro que todos los espectadores canten a pleno pulmón. Pero Bon Jovi en el Circo Price ya es excepcional de por sí. La distribución de los músicos en el escenario resultaba jerárquica y un tanto antinatural, pues el guitarrista Bobby Bandiera (un histórico de la escena de Asbury Park, colaborador habitual de Southside Johnny) no ocupaba el espacio lógico a la izquierda del cantante, quizá para que éste pudiera montar su espetáculo con libertad. Relegados a la segunda fila, los músicos cedían todo el protagonismo a Jon y Richie Sambora.

La estrella del grupo no lo es por casualidad: rebosa carisma. Burdo y falto de glamour, es verdad, pero carisma al fin y al cabo. Con su característico chaleco de cuero sin nada debajo (cuyo roce quizá le provoque hermosos sarpullidos en su espalda sudada), tiene el aspecto de Joey Tribbiani fingiendo ser el Boss: a todas luces un impostor, pero con un descaro que le hace caer simpático. Jon en directo es un animador deportivo de la escuela de Mick Jagger, logrando que la masa mimetice cada uno de sus movimientos gimnásticos. Seguro que a él no se le escapa la ironía de que todos le imiten durante una canción llamada We weren´t born to follow.

Los cuatro meses transcurridos no impidieron a Jon felicitarnos por la Copa del Mundo antes de It´s my life. Fue la única canción de este siglo coreada como es debido, porque las siguientes What do you got? y When we were beautiful rebajaron notablemente el entusiasmo. Al final va a resultar que es el mismo público el que no permite que las canciones de Bon Jovi amplíen su paleta sónica.

No hubo reproches cuando Richie agarró su guitarra de doble mástil, ésa que sólo sirve para joderte las lumbares, al comienzo de Wanted dead or alive. El guitarrista no sacó un gran partido al instrumento, pero al público le encantó, y la imagen es una prioridad en esta banda. Lo mismo se aplica al teclista David Bryan, que sigue tocando los teclados a pares como en los ochenta, desoyendo el dicho popular de “quien mucho abarca, poco aprieta”. No hay virtuosos en Bon Jovi, es verdad, pero tampoco las canciones lo requieren.

En una larga Keep the faith, con Jon agitando las maracas con un gracejo que hizo dudar a los maliciosos de su hombría, intercalaron con acierto el estribillo de Sympathy for the devil. Menos fino estuvo Jon taconeando y chasqueando los dedos en lo que él entiende que debe ser un baile típico español, al comienzo de Livin´ on a prayer. Todo quedó olvidado cuando Rihanna salió a cantar con él sin previo aviso. Esta chica hace enormes esfuerzos por afearse con sus peinados y sus estilismos, pero es incapaz de conseguirlo: tal vez no sea “la mujer más guapa del mundo”, como la despidió Jon, pero sí una buena aspirante al título.

El ritmo de aparición de los temas clásicos hacía sospechar que no sería un concierto largo, pero aún así sorprendió la primera despedida a la hora exacta. Hubo un bis, claro, que incluía Have a nice day y una exagerada Bad medicine (con Pretty woman y Shout! intercaladas casi de forma íntegra), que alargaron el concierto 15 minutos más. A las 23:15, después de saludar como mandan los cánones, los músicos enfilaron los camerinos y ya no volvieron a salir.

Los fanáticos dirán que esos 75 minutos de concierto fueron irreprochables. Quizá sí. Pero muchos pagaron hasta 90 euros por verlos, sin contar los que sufrieron en sus carnes la reventa o vinieron expresamente desde otros países. Bon Jovi debía haber dado anoche un concierto que llegara a las dos horas por respeto a sus fans. La impresión es que calculó mentalmente cuántos éramos y cuánto habíamos pagado, y se dijo a sí mismo “sin sardina, la foca no baila”. Pero el propósito estaba cumplido: todos los periódicos mencionarán hoy que Bon Jovi tiene un nuevo Greatest hits en el mercado. Y la rueda seguirá girando unos cuantos años más.

Eminem: “Tengo problemas para confiar en la gente”

El rapero habla de drogas, padres ausentes y problemáticas con mujeres en el próximo número de ROLLING STONE, en una entrevista hecha en su guarida en Detroit. Aquí puedes leer algunos extractos de este revelador encuentro. Por ‘Rolling Stone’

Eminem: “Tengo problemas para confiar en la gente”

Aunque no lo parezca, Eminem suelta la lengua en el próximo número de Rolling Stone.

Su larga batalla contra las drogas, las dificultades que ha tenido con las mujeres o el dolor por el abandono de su padre cuando tenía seis meses. Eminem se expresa sin tapujos sobre estos temas en el próximo número de la edición americana de ROLLING STONE, en una entrevista realizada en su estudio de grabación en Detroit (EE UU). También habla de su espectacular regreso musical con el disco Recovery o de su deseo de batir récords con el videojuego Donkey Kong. Pronto también la podrás leer en la edición española de ROLLING STONE.

Éste es un extracto de la entrevista:

¿Crees que te cuesta creer en las mujeres?

Tengo problemas para confiar en la gente. Con mujeres, amigos, con quien sea. Siempre te cuestionas cuáles son sus verdaderas motivaciones. Mi círculo de amigos es muy pequeño y es el que siempre he tenido. Esto va bien conmigo, ahora mismo. He superado algunas cosas bastante complicadas durante los últimos años y siento que estoy encontrando el equilibrio, así que antes de salir y hacer otras historias quiero estar convencido de que estoy seguro de ello. Necesito trabajar conmigo mismo durante un tiempo.

¿Y cómo va tu vida amorosa? ¿Tienes citas?

Realmente no. Algo como salir, con un plan tipo ir a cenar o al cine sencillamente no puedo hacerlo. Ir por la calle es una locura. Y me encantaría tener una relación otra vez, algún día. ¿Quién no quiere eso? Pero es demasiado complicado conocer a gente nueva cuando estás en mi lugar.

Keith Richards golpea a un periodista en mitad de una entrevista

“Se le inyectaron los ojos en sangre y enloqueció”, dice el reportero. “Le golpeó en broma”, responde el representante del músico. Por ‘Rolling Stone’

Keith Richards golpea a un periodista en mitad de una entrevista

Markus Larsson, un periodista y crítico musical sueco del periódico Aftonbladets, estaba entrevistando a Keith Richards el pasado martes en París sobre el libro de memorias que acaba de publicar el guitarrista, Life. Hasta ahí, todo normal. Pero la cosa se torció cuando el stone se percató de que su entrevistador era el mismo que en 2007 publicó una mala crítica de un concierto de los Rolling Stones en Gotemburgo (Suecia), describiéndolos como “aficionados”. Ya en su día, Richards le había pedido al medio que la publicó que se disculpara públicamente por el artículo de Larsson. Y ocurrió, según el periodista, la agresión. Así lo cuenta Larsson: “Richards estaba de buen humor hasta que le pregunté por el concierto de Gotemburgo. Recuerdo que bebía algo amarillo, fumaba y reía. Pero rápidamente la situación se volvió muy desagradable”. La cosa fue tan lejos que Richards quiso rendir cuentas físicas, según el crítico. “Se le inyectaron los ojos en sangre y enloqueció. Se puso de pie y me preguntó si lo solucionábamos fuera. Antes de explotar me dio un golpe en la cabeza y amenazó: ‘Deberías estar contento de salir vivo de aquí”, relata el periodista. Y añade. “Lo primero que sentí fue sorpresa: creía que me estaba vacilando. Pero después comprendí que iba en serio y comenzó a ser desagradable. Me quería ir rápido de allí”.

Lo que iba a ser una entrevista de media hora se quedó en diez minutos. El medio sueco ha contactado con Fanny Birath, la responsable de la promoción del libro de Richards en Suecia, que declara: “Es bastante triste lo que ha sucedido. Pero al final se trata de un conflicto entre dos personas, y yo no puedo opinar. Fue entre ellos y en una habitación de hotel cerrada en la que yo no estaba”. El jefe de cultura del periódico sueco lo tiene claro: “La actitud de Keith Richards es inaceptable”.

La reacción de Richards no se ha hecho esperar. Su representante se ha puesto en contacto con ROLLING STONE para negar todas las declaraciones del periodista. “Al final de la entrevista, que duró 20 minutos, Keith Richards golpeó en broma al periodista en la cabeza, después de que este le lanzara una pegunta un poco estúpida”, afirma el representante del músico. “Las personas que estaba en esa habitación durante la entrevista dirán que el escritor ha dejado que su imaginación vuele más de la cuenta”, ha zanjado el representante. Una de las cosas increíbles de esta historia, sin duda, es que Richards se acordara de una crítica de un concierto publicada en 2007 por un medio sueco. Mucha memoria tiene el stone…

sábado, 6 de noviembre de 2010

Nirvana

Las diez mejores versiones de Nirvana

Recientemente publicamos una lista con las peores adaptaciones de canciones de la banda de Kurt Cobain. Ahora es momento de rescatar las más acertadas: las hay en heavy, folk o pop. Y todas sorprenden. Por ‘Rolling Stone’

Las diez mejores versiones de Nirvana

Para muchos Nirvana fue el último grupo con pedigrí de clásico del rock, para otros no fue más que una buena banda ensalzada por su éxito vertiginoso y su trágico final, con el fallecimiento de su líder, el tan dolido como carismático Kurt Cobain (que apareció muerto, con un tiro en la cabeza, el 8 de abril de 1994 –por si alguien acaba de despertar tras un largo letargo). Al margen de disertaciones sobre su valor, un hecho es objetivo: el trío de Seattle ha llegado a públicos de edades y estilos muy diferentes. Y también a músicos dispares: heavies, veteranos del jazz, estrellas del pop con acné o viejas glorias del rock han tocado sus canciones, con buenos y no tan buenos resultados. Si hace poco sacamos una lista con las peores versiones de Nirvana (con Ramoncín, Take That o Angy), ahora destacamos las mejores. Las hay enfurecidas, tiernas o festivas, y como anunciamos en la anterior clasificación: aunque no son todas las que están, sí están todas las que son. Otras sugerencias son bienvenidas.

1. The Polyphonic Spree – Lithium

Este grupo liderado por el misterioso Tim DeLaughter, y que parece una secta (sus numerosos miembros visten túnicas), transforma la rabia y el desgarro de la original en festividad épica, con coros, pianos y arpas. Como si Kurt Cobain hubiese conseguido lo que parecía imposible: ser feliz.












2. Richard Cheese – Rape me

Imaginarse a Frank Sinatra vestido con franela, rebecas descosidas y demás indumentaria grunge es tan extraño como soñar que te has cambiado de sexo, pero este neoyorquino convierte este éxito de Nirvana en una elegante canción, con aires de fiesta en salón antiguo y con un ritmo swing.





3. Patti Smith – Smells like teen spirit

Muchos han aprendido sus primeros acordes de guitarra con este tema, no tantos han logrado aportar algo a la original. Patti le quita la maraña de distorsión y se confía sobre su personal forma de cantar para hacerla suya. Pero eso sólo lo pueden hacer las madrinas del punk, claro.



4. Jay Reatard – Frances Farmer will have her revenge on Seattle

Un maldito cantando un tema de otro maldito: en sus 29 años de vida, este músico de Memphis (Tennessee, EE UU) fallecido el pasado enero (por sobredosis de cocaína y alcohol), sacó un buen puñado de álbumes y singles, con una acertada y personal mezcla de punk, pop y garage. Un tipo con buena reputación que ofrece una notable versión de Frances Farmer...



5. Sinéad O’Conor – All apologies

Para muchos esta cantante bipolar quedó en una versión de Prince (Nothing compares 2 U) y en una polémica por romper una foto del Papa Juan Pablo II. Pero esta irlandesa ha seguido publicando buenas canciones, como esta versión que entonaría con el álbum Nebraska, de Bruce Springsteen, en el modo aleatorio de tu iPod.


6. Rise Against – Sliver

Estos punks con ramalazos políticos (en su momento cantaron en contra de Bush) aquí aciertan: respetan la crudeza de Nirvana sin ahogarse en el intento. De paso recuerdan que el trío tenía muy buenas canciones antes de sacar su explosivo segundo álbum, Nevermind (de 1991).



7. Horse Feathers – Drain you

Otra banda que luce barbas, gafas de pasta y camisas a cuadros de H&M, y que piensa que el futuro del pop está en canciones con envoltorio folk para tomar café en el otoño. Su adaptación de Drain you (pincha aquí) es muy bonita. Por cierto, el del ukelele no es Xoel López, que debe tener un gemelo perdido en Portland (Oregón, EE UU).


8. Tres Bien Ensamble – Come as you are

Estos argentinos dicen, con cierto sarcasmo, sonar como una banda de jazz que nunca ha escuchado jazz. Y no andan equivocados: esta versión instrumental llega a los no iniciados en tan extensa, y en ocasiones purista, materia. Para mover las caderas (aunque no sea rockera).





9. Caetano Veloso – Come as you are

El legendario músico brasileño también se lanza con este clásico de la banda de Seattle. Y resulta una canción sobrecogedoramente íntima.



10. Machine Head – Negative creep

Vale, tras su apabullante y prometedor debut, Burn my eyes (de 1994), esta banda se quedó en la segunda división del metal. Pero esta versión de uno de los temas más duros de Nirvana demuestra que en el corazón de esta banda también había heavy. Que Kurt también se dejó las cervicales con Black Sabbath.







lunes, 1 de noviembre de 2010

RIHANNA ROCKSTAR

Y en 2009, también colaboró con Rihanna en la canción Rockstar 101, del disco Rated R. Y, ¡sorpresa!, esta vez no sale Slash, pero Rihanna se disfraza de él. Casi lo preferimos.


Así besaba (con lengua) Elvis Presley

Un fotógrafo con olfato eligió hacer un reportaje sobre el cantante de Memphis justo antes de convertirse en una estrella. Son las fotos más íntimas del Rey. Por ‘Rolling Stone’

Así besaba (con lengua) Elvis Presley

The Kiss. Foto tomada a Elvis el 4 de julio de 1956.

Alfred Wertheimer tenía 26 años y ningún trabajo fijo cuando decidió que iba a fotografiar a un cantante no muy conocido de Memphis (Tennessee, EE UU), un tal Elvis Presley. El sello discográfico RCA Victor había fichado a este joven talento de independiente Sun Records y necesitaban promocionarlo durante su estancia en Nueva York para unas cuantas apariciones en televisión. La agente de prensa Anne Fulchino presentó a Wertheimer y a Elvis. Entonces, el fotógrafo le preguntó al cantante, de 20 años, que en ese momento tenía los pies apoyados sobre una mesa, si le importaba ser fotografiado. Él miró el anillo que llevaba en el dedo y, entre dientes, masculló: “Está bien”. Esta historia ocurrió el 17 de marzo de 1956, las fotos fueron tomadas durante el verano y a finales de ese mismo año Elvis Presley había conseguido más de una docena de discos de oro.

El resultado de esta bonita y cinematográfica historia (publicada en la revista New Yorker), que unió casi por casualidad a un fotógrafo con suerte y olfato y al futuro rey del rock durante 10 días, son estas fotos que retratan al Elvis que jamás habíamos visto, Elvis Presley en la intimidad. “¿Por qué elegiste a este cantante y no a cualquier otro?”, le preguntaron después a Alfred Wertheimer. “Porque era cercano y hacía llorar a las niñas”, respondió él.

Las fotos que dejamos a continuación forman parte de la exposición Elvis at 21 que se podrá visitar hasta el 23 de enero en National Portrait Gallery, de Washington, D.C (EE UU).


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Going home. 4 de julio de 1956: Elvis Presley volvía a casa.


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Elvis Onstage. Russwood, tomada el 4 de julio de 1956 durante un concierto en Memphis.

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No gas in the tank. Elvis posando encima de su moto.

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Elvis and Barbara Hearn. En esta foto se ve a Elvis sin camiseta junto a su novia del instituto, Barbara Hearn.

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No more paper towels. Elvis, en el baño, buscando papel para secarse las manos.

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Kneeling at the mosque. De rodillas sobre el escenario.

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Russwood fans. Las fans esperando a Elvis en un concierto en Memphis.

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Elvis reading fan mail. Leyendo las cartas de sus admiradoras.

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Starburst. Elvis, a punto de convertirse en una estrella.

Bon Jovi a debate: los críticos musicales les juzgan

“Rock barato con burdos brochazos de testosterona”, dice un crítico; “una de las bandas más grandes del rock”, contesta otro. Esta es la opinión de los especialistas musicales sobre los merecimientos de los de Nueva Jersey. Por Lino Portela

Bon Jovi a debate: los críticos musicales les juzgan

Bon Jovi a debate. Hace una semana publicamos en rollingstone.es un artículo que ponía en duda los merecimientos de Bon Jovi para que la MTV les otorgase el premio Icono Global, cosa que la cadena hará en una gala el próximo 7 de noviembre en Madrid. Ese artículo desató cientos de comentarios, la mayoría de ellos en defensa del grupo (puedes leerlo aquí). Debido a este revuelo hemos querido abrir el debate: los críticos musicales españoles opinan sobre el grupo. Justo cuando se aproxima el concierto de la banda en España. Será en Madrid (Circo Price), el 6 de noviembre. Hoy, miércoles 27 de octubre, se ponían las entradas a la venta. La promotora anuncia que se han agotado en 20 minutos. Pero el grupo anuncia nuevas actuaciones: 27 de julio de 2011 en el Estadi Olímpic de Barcelona y el 29 de julio en el Estadio de Anoeta de San Sebastián. Las entradas se ponen a la venta el jueves 11 de noviembre en Fnac, Carrefour, ticketmaster y en el tel. 902 15 00 25.


- Quico Alsedo (El Mundo y Rock & Blog): “ME DAN TANTO ASCO QUE ME GENERAN TERNURA”
“Me dan tanto asco que se dan la vuelta y me generan ternura. Me pasaba lo mismo con Jesús Gil. El futuro es suyo porque aún no han ganado todo el dinero que merecen. Más que un premio MTV, se merecerían una mención del departamento de estado de EE UU, si existiese. Me daría un gran morbo verles en directo. Entrevistarles ni te cuento”.

- Fernando Neira (El País): “ROCK BARATO CON BURDOS BROCHAZOS DE TESTOSTERONA”
“Me parecen rock barato con burdos brochazos de testosterona. Su cantante demostró en Rock in Río 2010 que conserva un tipín estupendo, pero musicalmente me parecen mediocres, irrelevantes, ñoños, previsibles, pesados. No me los puedo tomar muy en serio: hacen rock duro para adornar las carpetas que lucía la muchachada en el insti. Han sido un fenómeno visual, televisivo, fotogénico... pero no aguantan un análisis musical serio. Y sus esfuerzos de algunos discos recientes (Lost highway) por parecer más auténticos no creo que se los haya creído casi nadie. La fotogenia explica que les dé un premio la MTV; de lo contrario, no hay por dónde pillarlos...”.

- Julio Ruiz (Disco Grande, Radio 3): “AL MENOS TIENEN TRES CANCIONES QUE HAN HECHO HISTORIA”
“Me parece un grupo de rock duro que se fue domesticando al gusto del mundo mainstream, pero con, al menos, un trío de canciones que han hecho historia (Bad medicine, Lay your hands on me y Wanted dead or alive). El que tuvo, retuvo y siempre habrá un estribillo, un riff de guitarra... algo que llame la atención. Yo me quedé en Keep the faith y ya por entonces cualquier tiempo pasado era mejor. Estos premios MTV son tan personales que siempre influye el motivo y el porqué argumentado por quien otorga el galardón. Si me ajusto al pie de la letra a lo de "banda del rock querida e influyente"... pues, sí, se lo merecen. Les vi en directo en sus buenos tiempos y les he visto hace poco a través de la tele en Rock in Rio. Sambora, en el trato directo, me parece un tío encantador y que disfruta hablando de música y de rock and roll”.

- Jesús Miguel Marcos (Público): “INTRASCENDENTES EN EL MUNDO DE LA MÚSICA”
“Es un grupo de pop con éxitos con los que se puede hacer un buen recopilatorio doble (Runaway, Wanted dead or alive, Bad medicine, In these arms). En sus comienzos, tenían buen instinto para las melodías, pero a medida que ha ido avanzando su carrera se han repetido tanto que su interés en los últimos 15 años es nulo. Para mí es una banda intrascendente en la historia de la música y un auténtico misterio por el hecho de que sigan llenando estadios con un discurso musical tan pobre. Cuando un grupo alcanza dimensiones de superventas a lo largo de muchos años, es normal que se le equipare a los grandes grupos de todos los tiempos. Sin embargo, Bon Jovi milita en una muy secundaria división en la música pop, a años luz de los grandes. Nunca pintaron nada, aunque hay que aceptar que tienen un puñado de canciones contagiosas e intensas. Los vi en concierto en el último Rock in Rio y me pareció un concierto repetitivo, lineal y aburrido. Acudí a la rueda de prensa que celebraron ese día en el hotel Palace de Madrid, donde, para mi sorpresa, los periodistas musicales de Madrid se habían convertido en un ejército de treintañeras con minifalda, pelo largo y teñido. Quizás eso deja bien claro el lugar de Bon Jovi en la historia de la música”.

- Juan Destroyer (Heavy Rock y mariskalrock.com): “DE LOS MÁS GRANDES DEL ROCK”
“Es una de las bandas de rock más grandes de todos los tiempos pese a quien le pese, aunque bien es cierto que sus años de mayor relevancia -compositiva- quedan lejanos. Siempre buscaron obsesivamente el cariño de los medios comerciales, en el pasado siempre con canciones de calidad y en los últimos años alternando éstas con carnaza para radiofórmula. Nunca llueve a gusto de todos, pero ellos son de los pocos grupos de su generación que han conseguido seguir trascendiendo comercialmente al mismo tiempo que aún atraen a sus conciertos a seguidores rockeros. Seguro que MTV tarda en volver a concederle ese honor a un grupo que lo merezca tanto como éste. Mejor Bon Jovi que cualquier artista prefabricado e insustancial. Los he visto tres veces en directo, la primera en su mejor época, durante la gira del New Jersey. En los conciertos es donde siguen marcando la diferencia y donde demuestran ser, ante todo, una banda de rock. Es uno de los grupos culpables de que acabara abrazando el rock de por vida, así que mis entrevistas con la banda son casi un tributo al niño que fui”.

- Juan Puchades (Efeeme.com): “UNA BANDA DE PLÁSTICO PARA GENTE A LA QUE NO LE GUSTA EL ROCK”
“Tengo una muy mala opinión sobre ellos. Siempre me parecieron un grupo de serie B, de aquellos que facturan rock comercial pensado única y exclusivamente para el gusto del consumidor masivo. Son el prototipo de banda de plástico para gente a la que no le gusta el rock. Nunca dijeron nada. Lo que puedan decir en el futuro, nunca se sabe, que la vida es rara... Mira a Arnold Schwarzenegger: todos le dábamos por tonto y acabó de Gobernador de California... Nunca los he visto en directo ni nunca les he entrevistado. Antes me corto las venas”.

- Darío Manrique (Rolling Stone): “SIEMPRE ME CAYERON MAL Y ESE PREJUICIO SE DEMOSTRÓ VERDADERO CUANDO LES ENTREVISTÉ”
“Nunca me han gustado, ni musicalmente ni como concepto (me explico: tampoco Mötley Crüe me gustaron nunca, por ejemplo, pero ellos eran tan desfasados en sus pintas y comportamientos que me hacían gracia). De hecho, Bon Jovi siempre me cayeron mal, y cuando los entrevisté ese prejuicio se demostró verdadero.
Creo que lo que más me gusta de Bon Jovi son las novias/mujeres que han tenido. Imagino que hace 25 años tenían sentido dentro de esa corriente que se llevaba de pelo lacado, aspecto jevilongo y rock duro edulcoradísimo. Luego me enteré de que Jon Bon Jovi en realidad quería ser como su paisano Bruce Springsteen y pensé: ‘¡Ni en sueños, pringao!’. Los premios musicales son siempre absurdos y la mayoría de las veces se centran en el aspecto comercial, los millones de discos vendidos y tal. Bon Jovi lo han vendido todo, ¿así que por qué no les van a dar ese premio? Les entrevisté una vez, cuando sacaron Bounce. Como tantísimos grupos en esas maratonianas jornadas de entrevistas en las que dan las mismas respuestas a las mismas preguntas unas 800 veces, estuvieron pasotas y ausentes. Lo mejor que puedo decir de mi entrevista a Bon Jovi es que me permitió ir a Nueva York y pasarme un par de días allí en un buen hotel”.

- Pablo Gil (El Mundo): “NO HAN APORTADO NADA A LA HISTORIA DEL ROCK”
“Su mata de pelo me perturba. Enseña demasiado su axila. Su semblante de follahembras me da escalofríos. Su tesitura de voz y sus melismas me divierten. Sus canciones en general no me molan. Salvo Livin' on a prayer, que tiene un estribillo gigantesco propulsado desde una estrofa y un precoro insuperables. Corear esa canción en un concierto con explosiones y ruido y luces y todo lo demás, es una experiencia maravillosa. Es un grupo que no ha aportado nada a la historia del rock, solo la repetición de clichés chungos del rockismo yanqui de los 80. Bon Jovi es un icono global y han aparecido mucho en MTV. Así que creo que se lo merecen. Los he visto en directo, me lo pasé pipa. Tenía 16 años”.

- Diego Manrique (El País): “NUNCA LOS HE ESCUCHADO LO SUFICIENTE”
“Nunca he tratado con Bon Jovi y tampoco tengo nada especial que proclamar al respecto. Me dejan frío, pero igual es que nunca les he escuchado lo suficiente”.

- Farala (Jenesaispop.com): “LO RECONOZCO: COMPRÉ ‘CRUSH”
“Lo cierto es que nunca fueron mi grupo de cabecera, pero tampoco les odio. Igual que soy capaz de saltar como un loco oyendo los primeros acordes de You give love a bad name, a los dos segundos se me pasa y me doy cuenta de que no me sé ni una sola de las estrofas. No obstante, sí creo que es un grupo al que se ha vilipendiado en exceso, quizá por la animadversión que ha ido provocando el pobre Jon Bon Jovi. Es que es un poco blandito de más, ¿no? Al final uno termina dándose cuenta de que es mejor no decir “se les ha acabado el momento” -incluso aunque lo pienses- porque cualquier banda sale con un disco buenísimo y te toca comerte tus palabras. No creo que vaya a ser el caso, pero mejor voy a ser prudente... por si las moscas. Personalmente creo que hay otros “iconos globales” que merecerían llevarse el premio antes que Bon Jovi. Pero tampoco se puede negar la influencia que han tenido en la música, o lo reconocidos que son por casi todo el mundo. Estoy seguro de que si pides por ahí a cualquiera que te tararee, qué sé yo, Livin’ on a prayer, lo hace correctamente. Y para el karaoke siempre son una apuesta segura. Nunca les he entrevistado. Pero sí he de reconocer que compré Crush porque a lo largo del verano del año 2000 me terminé enganchando muchísimo a It's my life”.

- Pablo Martínez Pita (ABC): “CONOCIENDO A LOS FANS Y CÓMO SE LAS GASTAN, DIRÉ QUE ME PARECEN ESTUPENDOS”.
“Conociendo a sus fans y cómo se las gastan, no tengo más remedio que decir que me parecen estupendos. Como cualquier otro fenómeno de fans, para muchísima gente han dicho y dicen mucho, y escuchan con emoción sus canciones. Y eso tiene mucho mérito. Fuera de ahí, y aún reconociendo su éxito, no han calado como banda decisiva en la historia del rock. Tampoco sus nuevos lanzamientos trascienden de ese círculo (grande) de seguidores acérrimos. ¿Merecía la película Titanic once Oscar? Son los premios MTV, al fin y al cabo, y por lo general es raro que comparta sus decisiones. Pero, incluso dentro de su ámbito, es cierto que podían haber encontrado alguna banda incuestionable. Los he visto en directo, en La Peineta. Hice la crítica del concierto y padecí las llamadas telefónicas y las cartas airadas de los fans. Dicha experiencia es la que me ha conducido a contestar de esa manera al principio”.

- José Luis Casado (Nos queda la música y Central de sonidos, en Telemadrid): “LES TENGO CARIÑO”
“Musicalmente, Bon Jovi no me parecen muy excitantes. Pero les tengo cariño. Como a una casete de hits para el coche. Lo suyo es rock para todos los públicos. O sea que poco rock y mucha pose. Inofensivos, no había peligro con ellos (como sí ocurría con Guns N’ Roses). Pero estupendos para el karaoke. Estribillos para corear con la permanente al viento. Rock chicle, de consumo. Absolutamente disfrutable. Y en directo se crecen: la experiencia resulta mucho más intensa, más rockera. Jon es un gran frontman. Y Richie Sambora es un gran guitarrista. Shows largos y bien sudados. Y detalles que les engrandecen: siempre han potenciado la relación con los fans, muy fieles; derrochan amabilidad, incluso con los teloneros. ¿Cómo van a caer mal? Como decían en su caja (homenajeando a Elvis): 100 millones de fans no pueden estar equivocados. No pasarán a la historia como grupo clave. Pero sí fueron muy imitados. Y acercaron aún más al pop el supuesto rock duro (que ya en esa época de peluquería poco de rock tenía). Y a las grandes masas. Y a las chicas, que hasta entonces apenas consumían rock tirando a heavy. Jon Bon Jovi es todo un icono: también en las carpetas de las adolescentes de la época. Icono Global. ¿Por qué no? Lo merecen, sin duda. Desde luego su éxito fue global. Mantienen el tirón como para encabezar un Rock in Rio. Y gran parte de todo ese triunfo global se debe precisamente a la imagen y a los vídeos: carne de MTV. Además, son buena gente. Pronto serán reivindicables como producto pop. Con camisetas en el H&M y todo. David, un compañero de Telemadrid, les ha entrevistado varias veces. Parece ser que Jon era muy amigo de Joaquín Luqui, y que cuando murió llamó para expresar sus condolencias”.

- Miguel Ángel Bargueño (40 TV): “CONTRIBUYERON A LA EVOLUCIÓN DEL ROCK”
“Mucha gente se refiere a ellos como un guilty pleasure (gusto inconfesable) algo que no puedes decir que te gusta, pero en mi opinión Bon Jovi contribuyeron a la evolución del rock cuando a principios de los ochenta mezclaron hábilmente rock duro con sintetizadores. Su primer disco salió casi a la vez que el 1984, de Van Halen, el otro gran disco de metal con teclados. Runaway, de su primer disco, no es su canción más conocida pero es sin duda una de las mejores: la intro de piano es demoledora, y los coros están cuidados al detalle. Visto ahora, ese sonido era un paso muy inteligente: como mezclar a Led Zeppelin con Madonna. Bueno, ahora -y desde hace quince años- los veo más como dinosaurios que hacen rock sin etiquetas apto para todo tipo de públicos. Sus canciones siguen siendo buenas, pero han perdido el empuje, la capacidad de sorprender y la laca. Una anécdota: se dice que en una convención en los ochenta, el speaker presentó al presidente de su compañía americana (PolyGram) como ‘el hombre que pensaba que Bon Jovi era un vino tinto italiano’. Al parecer no tenía mucho conocimiento de ellos, que, recordemos, petaron al tercer disco”.


- David Saavedra
(Rockdelux): “REPRESENTAN UNA NORMALIDAD BASTANTE INSULSA”
“Es un grupo de rock comercial con tres o cuatro hits resultones. Pienso que su momento lo tuvieron a finales de los 80, cuando encarnaron el rostro amable y para toda la familia del hair metal, pero con la irrupción de Guns N' Roses se quedaron un poco en tierra de nadie: no eran lo suficientemente malotes ni lo suficientemente horteras ni lo suficientemente auténticos. Paradójicamente, han seguido vendiendo millones de discos hasta ahora pese a representar una normalidad bastante insulsa. Creo que no se merecen el premio Icono Global de MTV. Si alguna vez fueron icono de algo sería hace 20-25 años”.

- Senen Armengol (Popular 1): “MUCHOS MATARÍAN POR SU COLECCIÓN DE SINGLES”
“Es uno de los músicos más interesantes de la historia del rock. Tiene una colección de singles que muchos músicos matarían por ella. Y sigue facturando canciones maravillosas. La prueba es Lost highway. No vive de las rentas como otros músicos. Se merece el premio MTV y todos los que le den"