Fondos de pantalla de Thor
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(Dublín, 1966) Cantante y compositora irlandesa. Dio sus primeros pasos en el mundo de la música en el grupo Tom Tom Macute hacia 1985 y, tras una breve estancia en dicha banda, decidió marcharse a Londres.
En la capital británica conoció a dos ilustres paisanos, los U2 Bono y The Edge, con quienes colaboraría en la composición de la banda sonora de la película Captive. Después de esta experiencia y de colaborar en estudio con otros artistas, en 1987 tuvo la oportunidad de grabar su primer álbum para la discográfica Chrysalis, The Lion And The Cobra, que rápidamente se convirtió en un éxito y consiguió una nominación para los premios Grammy.
Aquel primer disco era puro pop; la particular voz de Sinead alcanzaba altos registros, pero fue considerado por algunos como demasiado comercial. De cualquier forma, la espectacular gira que emprendió le ocupó hasta 1989, año en el que graba su siguiente álbum, I Do Not Want What I Haven't Got, editado en 1990. Dicho disco contenía el que sería el mayor logro de su carrera, Nothing Compares 2 U, canción compuesta por el genio de Minneapolis, Prince. La canción llegó al número uno en medio mundo, y le valió a la cantante irlandesa fama internacional y nuevas nominaciones para los premios Grammy.
La difusión de música se unió a la de su carácter y su compromiso social y político, del cual dio muestras su negativa a asistir a la ceremonia de entrega de dichos premios Grammy como protesta contra la Guerra del Golfo. Más tarde sería vista en las pantallas de medio mundo rompiendo una foto del Papa, pero jamás se ha negado a participar en cualquier acto benéfico que sea organizado por una buena causa; por ejemplo, uno de sus temas aparece en el recopilatorio Red, Hot & Blue, utilizado en la campaña contra el S.I.D.A.
En 1992 editó su tercer LP, Am I Not Your Girl, con una orquesta y versiones de temas de los años cincuenta y sesenta anteriormente interpretadas por Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Doris Day. Sin embargo, este giro innovador a su carrera no fue bien aceptado por el público, y se convirtió en un fracaso en ventas. Tuvieron que pasar dos años más para volver a tener noticias de Sinead, esta vez interviniendo en la banda sonora original de la película de Gerry Conlon In The Name Of The Father, que se editó a finales de 1994 y representó una vuelta a su línea habitual.
Después de este anticipo, editó su álbum Universal Mother, con un estilo algo más intimista que trabajos anteriores. Cabe destacar el tema All Apologies, compuesto en memoria del desaparecido Kurt Cobain (Nirvana). Después de un largo período sabático, interrumpe su silencio discográfico bien entrado el año 1997, con un disco titulado Gospel Oaks.
Cinco años después presentó un nuevo trabajo,Sean-nos Nua (2002), con en el que regresó a sus orígenes para recuperar trece baladas de la música tradicional irlandesa. En la primavera de 2003 anunció su retirada de la industria musical y, a modo de despedida, editó un DVD antológico con actuaciones en directo grabadas a lo largo de sus dos décadas como profesional.
Nacido en Glasgow (Escocia), Young se trasladó a Sydney de niño y a principios de la década de Años 1970 ya se había convertido en el cantante principal de la banda de rock de Sydney llamada Elm Tree. A principios de 1972 fue seleccionado para el papel de Ananías en la producción original australiana de Jesucristo Superstar y siguió en la producción hasta que cerró en 1974.
El productor discográfico-manager Simon Napier-Bell le oyó cantar con su grupo en un pub de Newcastle y le convenció para que firmara un contrato como artista en solitario para Albert Productions (la compañía que había producido al grupo de éxito de los años sesenta The Easybeats). Napier-Bell produjo entonces el primer éxito de Young, "Pasadena", en los estudios Armstrong de Melbourne. La canción era una coautoría con George Young yHarry Vanda de The Easybeats junto con el actor británico David Hemmings, que era socio de la discográfica británica de Napier-Bell SNB Records.
Vanda y Young también produjeron a AC/DC.Los Young habían nacido enGlasgow (Escocia) antes de emigrar a Australia.
Cuando George y Harry volvieron a Australia asumieron la producción de Young y comenzaron a escribir y producir canciones para él. El resultado fue una serie de éxitos por toda Australia que incluían "Yesterday's Hero" (El héroe de ayer), "St. Louis", "The Love Game" (Juego de amor), "Here We Go" (Ahí vamos), "Keep On Smiling" (No dejes de sonreír), "Where the Action Is" (Donde está la acción), "I Hate the Music" (Odio la música) y "I Wanna Do It With You" (Lo quiero hacer contigo). Además de su popularidad en Australia también logró éxitos en Europa, Asia ySuráfrica]. "Yesterday's Hero" se convirtió, además, en un éxito considerable en los Estados Unidos.
En 1977 publicó una canción discotequera titulada "Standing in the Rain" (Bajo la lluvia), que se convirtió en un gran éxito por toda Europa. La siguiente, "Love is in the Air", llegó a ser su único éxito a nivel mundial durante 1978, alcanzando el número 2 en las listas australianas, el 7 en las de Estados Unidos y el 5 en las del Reino Unido. Esa canción fue remezclada por el grupo de música house Milk & Sugar en el año 2001. Los siguientes singles, como "The Day That My Heart Caught Fire" (El día en que mi corazón se incendió) y "Heaven sent" (Enviada del cielo), continuaron el estilo discotequero pero no llegaron al público. Cambió a un estilo algo más roquero durante los años 1980 y alcanzó su último éxito australiano en 1983 con elsingle "Soldier of Fortune" (Soldado de fortuna).
John dejó de grabar canciones nuevas y se concentró en una segunda carrera como disc jockey de radio hasta que se hizo la película Strictly Ballroom (Salón estrictamente) en 1992. En ella se oía una nueva versión de "Love is in the Air" y se convirtió en un éxito mundial, por lo que el single de Young volvió a subir a la cumbre en el número 2 de las listas australianas y fue un éxito considerable en el Reino Unido.
En el año 2000 actuó ante el mayor público que tuvo jamás como artista invitado de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos del 2000.
En 2006 volvió al estudio de Flashpoint Music para grabar su primer álbum con material nuevo tras muchos años, "In Too Deep" (Hacia lo profundo, con un juego de sonidos de palabras), que le hizo reencontrarse con su productor de éxitos de los años 70 Harry Vanda como productor y letrista principal.
John apareció en la serie de conciertos titulada Countdown Spectacular 2 en Australia entre finales de agosto y principios de septiembre de 2007. Cantó dos canciones que incluían la favorita "Love is in the Air".
Durante muchos años John ha ayudado en obras sociales para los niños. Participa en la fiesta benéfica de Nueva Gales del Sur como participante en uno de los viejos automóviles y como animador en el desfile. Además colabora con el servicio de transportes de emergencia NETS (Nueva Gales del Sur) a través de su famosa gala de recaudación de fondos 4WD4Kids.
El grupo británico Spandau Ballet surge a finales de los setenta, cuando en Inglaterra está en apogeo lo que se denominaba el nuevo romanticismo, una corriente musical contrapuesta al punk. Mientras la estética punk era desaliñada, la estética de los nuevos románticos era cuidada en extremo, tanto en el vestir como en sus peinados.
En este caldo de cultivo, 5 jóvenes amigos de un barrio obrero de Londres, (Islington), deciden formar una banda que, con el transcurso del tiempo, sería uno de los máximos exponentes de ese nuevo romanticismo, junto a grupos como Duran Duran o Visage. El nombre de ese grupo era Spandau Ballet.
Todo comenzó un poco antes, cuando Gary Kemp (guitarra), Tony Hadley (cantante), Steve Norman (saxo), John Keeble (batería) y Richard Miller (bajo) forman un grupo llamado The Makers. The Makers ofrecían pequeños conciertos en locales y pubs de Londres. Tras la entrada de Martin Kemp y la salida de Richard Miller, el grupo estaba preparado para dar un salto adelante. Lo primero fue cambiar el nombre a la banda, que pasó a llamarse Spandau Ballet, nombre tomado de un cartel de la prisión alemana de Spandau, en Berlín, ciudad que visitaron en un corto viaje a Alemania.
A finales de 1979, los Spandau Ballet ofrecieron un miniconcierto de presentación ante 50 seguidores de la banda. A partir de ese momento, la fama de Spandau Ballet aumentó en la ciudad de Londres, y el grupo comenzó a ofrecer conciertos en los locales de moda, convirtiéndose asimismo en los representantes de la nueva corriente romantica.
Tras varias ofertas, Spandau Ballet firma un contrato con la discográfica "Chrysalis", que les facilita la grabación de un disco a cambio de que el grupo pueda mantener su propio estilo de manera independiente.
En 1981 aparece el primer disco de Spandau Ballet, bajo el título de "Journeys to glory", cuyo primer sencillo era "To cut a long story short", con el que obtuvieron un contundente éxito y que sirvió para aupar al álbum en las listas de ventas, llegando al número cinco en Inglaterra.
Un año después aparecería "Diamond", segundo álbum de la banda londinense, que contenía una mezcla de temas bailables con otros temas interpretados con instrumentos orientales.
En 1983 apareció uno de los trabajos más importantes de Spandau Ballet. Se trata del álbum "True". Con el tema "True" que daba título al álbum, Spandau Ballet consiguó el número uno en las listas británicas y el número 3 en las de Estados Unidos. Otros sencillos que se extrajeron del álbum fueron "Lifeline", "Communication" y el archiconocido "Gold".
Un año después publican un nuevo álbum, titulado "Parade" y cuyo primer sencillo fue "Only when you leave". Se inicia una época en la que Spandau Ballet se preocupa más por los problemas sociales y las desigualdades. Participan junto a U2, George Michael y Duran Duran en la grabación del villancico "Do they know it´s Christmas", con el que querían recaudar dinero para el tercer mundo.
En 1986 aparece "Trough the barricades", grabado en Francia y Alemania, en el que se hace referencia al problema del Ira en Irlanda. En 1990 Spandau Ballet publica "Heart like a sky", que a la postre sería el último disco de la banda.
En 1991 Spandau Ballet se separa, aunque la mayoría de los miembros del grupo han continuado sus carreras en solitario.
A finales de 1979, los Spandau Ballet ofrecieron un miniconcierto de presentación ante 50 seguidores de la banda. A partir de ese momento, la fama de Spandau Ballet aumentó en la ciudad de Londres, y el grupo comenzó a ofrecer conciertos en los locales de moda, convirtiéndose asimismo en los representantes de la nueva corriente romantica.
Tras varias ofertas, Spandau Ballet firma un contrato con la discográfica "Chrysalis", que les facilita la grabación de un disco a cambio de que el grupo pueda mantener su propio estilo de manera independiente.
En 1981 aparece el primer disco de Spandau Ballet, bajo el título de "Journeys to glory", cuyo primer sencillo era "To cut a long story short", con el que obtuvieron un contundente éxito y que sirvió para aupar al álbum en las listas de ventas, llegando al número cinco en Inglaterra.
Un año después aparecería "Diamond", segundo álbum de la banda londinense, que contenía una mezcla de temas bailables con otros temas interpretados con instrumentos orientales.
En 1983 apareció uno de los trabajos más importantes de Spandau Ballet. Se trata del álbum "True". Con el tema "True" que daba título al álbum, Spandau Ballet consiguó el número uno en las listas británicas y el número 3 en las de Estados Unidos. Otros sencillos que se extrajeron del álbum fueron "Lifeline", "Communication" y el archiconocido "Gold".
Un año después publican un nuevo álbum, titulado "Parade" y cuyo primer sencillo fue "Only when you leave". Se inicia una época en la que Spandau Ballet se preocupa más por los problemas sociales y las desigualdades. Participan junto a U2, George Michael y Duran Duran en la grabación del villancico "Do they know it´s Christmas", con el que querían recaudar dinero para el tercer mundo.
En 1986 aparece "Trough the barricades", grabado en Francia y Alemania, en el que se hace referencia al problema del Ira en Irlanda. En 1990 Spandau Ballet publica "Heart like a sky", que a la postre sería el último disco de la banda.
En 1991 Spandau Ballet se separa, aunque la mayoría de los miembros del grupo han continuado sus carreras en solitario.
sábado, 13 de agosto de 2011
Robert Palmer :Video maquillaje para la tarjeta de Navidad de Happy Mondays
Robert Allen Palmer nació el 19 de Enero de 1949 en Yorkshiew, Inglaterra.
Su primera banda se llamo “The Mandrakes”, y la formó a la edad de 15 años cuando aún cursaba clases en el colegio secundario “Scarborough Boy's”.
En 1969, el cantante de la banda The Alan Bown Set, Jess Roden, abandona el puesto, y Robert Palmer es invitado a Londres a unirse a ellos para cantar el single "Gypsy Girl". Inicialmente el album “The Alan Bown!”, se lanzó con la voz de Roden, pero tras el éxito obtenido con el sencillo, fue regrabado esta vez por Palmer.
En 1970, Robert Palmer se une a la banda de jazz-rock “Dada”, durando tan sólo un año en este proyecto. Posteriormente se une a Elkie Brooks (vocalista de Dada), conformando la agrupación de R&B “Vinegar Joe” y firman con la discográfica Island Records, con la que lanzan tres discos: “Vinegar Joe” (1972), “Rock 'n' Roll Gypsies” (1972), y “Six Star General” (1973).
Gracias a su talento, Robert Palmer recibe la oferta por parte de la discográfica de trabajar en un proyecto individual. Es así como aparece su album debut titulado “Sneakin' Sally Through the Alley” en 1974. El primer sencillo que se extrae de esta producción fue la versión de Little Feat titulado "Sailin' Shoes". Mientras en el Reino Unido alcanzó un éxito moderado, tanto el álbum como el single tuvieron bastante acogida en los Estados Unidos.
Posteriormente se muda de Londres a Nueva York, en 1975, y al poco tiempo graba su segunda producción “Pressure Drop”. Este disco con fusiones de reggae y rock contó con la participación del bajista James Jamerson. Asímismo realiza giras al lado de Little Feat para promover el nuevo material.
Un año más tarde aparece “Some People Can Do What They Like”, que resultó ser un rotundo fracaso. Para ese entonces, Robert Palmer decide mudarse a Bahamas.
Un año más tarde aparece “Some People Can Do What They Like”, que resultó ser un rotundo fracaso. Para ese entonces, Robert Palmer decide mudarse a Bahamas.
En 1978, aparece en el mercado “Double Fun”, una colección de ritmos caribeños influenciados por el rock. Muestra de ellos es el tema "You Really Got Me". El LP logró situarse en el Top 50 de la lista Billboard, así como en el Top 20 de sencillos por la canción "Every Kinda People". Este tema se convirtió en una de las canciones de bandera de Robert Palmer, siendo interpretada después por varios artistas como Chaka Demus and Pliers, Randy Crawford y Amy Grant, entre otros.
El siguiente trabajo de Palmer apareció en 1979, bajo el título de “Secrets”. El tema "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)" logra acaparar el Top 20, y al igual que "Every Kinda People", se convirte en unas de sus canciones más famosas.
El siguiente trabajo de Palmer apareció en 1979, bajo el título de “Secrets”. El tema "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)" logra acaparar el Top 20, y al igual que "Every Kinda People", se convirte en unas de sus canciones más famosas.
En la década de los ochenta, Robert incrementa su popularidad: el álbum “Clues” (1980), producido por Palmer y presentando a Chris Franz y Gary Numan, propició en ambos lados del Atlántico que las canciones "Johnny and Mary" y "Looking for Clues" se convirtieran en número uno de llas listas. El éxito siguió con el EP “Some Guys Have All the Luck” en 1982.
En 1983 Robert Palmer explora los ritmos del techno y sigue con las tonadas caribeñas en el disco “Pride”.
Dos años más tarde, el guitarrista de Duran Duran (Andy Taylor), el bajista John Taylor, y el batería Tony Thompson se unen a Palmer para formar el conjunto musical “Power Station”. Junto a ellos editó un album que logró situarse en el Top 20, tanto de Inglaterra como de Estados Unidos, gracias a la canción "Some Like It Hot" y la versión del tema de T. Rex "Get It On". Roberto Palmer realiza una sola presentación junto a la banda ese año en el programa de TV “Saturday Night Live”. A partir de ese momento, Palmer dedice que debe seguir con su carrera de solista.
Es así como en 1985, graba el álbum “Riptide”, y recurre a Thompson y Andy Taylor para tocar algunas canciones. Este LP logró colocar el tema "Addicted to Love" en la primera posición de las listas de éxitos. Además, el tema vino acompañado de un video musical en forma de parodia. Otros temas como "Hyperactive" y una versión de Cherrelle, "I Didn't Mean to Turn You On", también tuvieron buena acogida por parte del público.
En 1987, gana el premio Grammy como “Mejor Cantante de Rock Masculino”, gracias al tema "Addicted to Love". Ese mismo año se muda a Suiza y crea su propia compañía discográfica. Con ella produce el disco “Heavy Nova” (1988). Con este material, Palmer experimenta con la bossa nova, el rock pesado y el soul. Canciones tales como "Simply Irresistible" y "She Makes My Day" se convirtieron en hits rápidamente. De esta manera, en 1989, gana su segundo premio Grammy por la canción "Simply Irresistible".
Ya en la década de los noventa, Robert Palmer trabaja junto a UB40 para el álbum “Don't Explain”. El tema "I'll Be Your Baby Tonight" logró insertarse en el Top 10 mientras que el tema de Marvin Gaye, "Mercy Mercy Me" en el Top 20.
En 1992, nace el disco “Ridin' High”, el cual fue un tributo a la era “Tin Pan Alley”.
Dos años después, vuelve a lanzar un disco, esta vez titulado “Honey”. Mientras en Estados Unidos no tuvo gran éxito commercial, en el Reino Unido logró colocar los temas "Girl U Want", "Know By Now" y "You Blow Me Away" en las principales emisoras.
En 1995, se reune con los miembros de “The Power Station” para grabar un segundo álbum, “Living In Fear”.
Durante los siguientes 4 años, se dedicó a hacer giras y lanzar recopilaciones de sus materiales anteriores, hasta que en 1999, aparece “Rhythm and Blues”, un disco que contiene canciones de rock y pop. De esta producción se extrae el single "True Love".
En el 2001, sale al mercado un disco en vivo titulado “Live at the Apollo”, y en el 2003, un nuevo disco de estudio “Drive”.
Ese mismo año, precisamente el 26 de setiembre, Palmer muere en Paris a causa de un ataque cardiáco a la edad de 54 años.
En 1983 Robert Palmer explora los ritmos del techno y sigue con las tonadas caribeñas en el disco “Pride”.
Dos años más tarde, el guitarrista de Duran Duran (Andy Taylor), el bajista John Taylor, y el batería Tony Thompson se unen a Palmer para formar el conjunto musical “Power Station”. Junto a ellos editó un album que logró situarse en el Top 20, tanto de Inglaterra como de Estados Unidos, gracias a la canción "Some Like It Hot" y la versión del tema de T. Rex "Get It On". Roberto Palmer realiza una sola presentación junto a la banda ese año en el programa de TV “Saturday Night Live”. A partir de ese momento, Palmer dedice que debe seguir con su carrera de solista.
Es así como en 1985, graba el álbum “Riptide”, y recurre a Thompson y Andy Taylor para tocar algunas canciones. Este LP logró colocar el tema "Addicted to Love" en la primera posición de las listas de éxitos. Además, el tema vino acompañado de un video musical en forma de parodia. Otros temas como "Hyperactive" y una versión de Cherrelle, "I Didn't Mean to Turn You On", también tuvieron buena acogida por parte del público.
En 1987, gana el premio Grammy como “Mejor Cantante de Rock Masculino”, gracias al tema "Addicted to Love". Ese mismo año se muda a Suiza y crea su propia compañía discográfica. Con ella produce el disco “Heavy Nova” (1988). Con este material, Palmer experimenta con la bossa nova, el rock pesado y el soul. Canciones tales como "Simply Irresistible" y "She Makes My Day" se convirtieron en hits rápidamente. De esta manera, en 1989, gana su segundo premio Grammy por la canción "Simply Irresistible".
Ya en la década de los noventa, Robert Palmer trabaja junto a UB40 para el álbum “Don't Explain”. El tema "I'll Be Your Baby Tonight" logró insertarse en el Top 10 mientras que el tema de Marvin Gaye, "Mercy Mercy Me" en el Top 20.
En 1992, nace el disco “Ridin' High”, el cual fue un tributo a la era “Tin Pan Alley”.
Dos años después, vuelve a lanzar un disco, esta vez titulado “Honey”. Mientras en Estados Unidos no tuvo gran éxito commercial, en el Reino Unido logró colocar los temas "Girl U Want", "Know By Now" y "You Blow Me Away" en las principales emisoras.
En 1995, se reune con los miembros de “The Power Station” para grabar un segundo álbum, “Living In Fear”.
Durante los siguientes 4 años, se dedicó a hacer giras y lanzar recopilaciones de sus materiales anteriores, hasta que en 1999, aparece “Rhythm and Blues”, un disco que contiene canciones de rock y pop. De esta producción se extrae el single "True Love".
En el 2001, sale al mercado un disco en vivo titulado “Live at the Apollo”, y en el 2003, un nuevo disco de estudio “Drive”.
Ese mismo año, precisamente el 26 de setiembre, Palmer muere en Paris a causa de un ataque cardiáco a la edad de 54 años.
fue un gran cantante que hasta en fotografias de maquillaje, copian el maquillaje de las modelos del video simple inrrisentible, esperemos que nunca, se pierda, Robert Palmer, y su musica.
jueves, 11 de agosto de 2011
Dash Berlin with Cerf Mitiska & Jaren - Man On The Run (Official Music ...
Los cinco componentes se conocieron como adolescentes en Jonkoping, una ciudad pequeña de Suecia cuyo único interés es el hecho de que tiene 52 iglesias. En octubre de 1992, debido a su amor por el rock duro, el guitarrista Peter Svensson y el bajista Magnus Sveningsson concibieron The Cardigans. Ya que su ciudad natal no era una gran Meca musical, el grupo hizo las maletas y se mudaron al puerto de pesca algo céntrico de Malmo, la tercera ciudad más grande de Suecia, en busca de su fortuna. Con Peter escribiendo casi toda la música y el grupo entero escribiendo las letras, el grupo empezó a buscar un contrato.
Después de que una grabación temprana de "Rise & Shine" apareciese en un sello independiente en 1994, The Cardigans fueron fichados rápidamente por Stockholm Records. Ese mismo año el grupo hizo su debut con el sello y el disco EMMERDALE, ganando más adelante el premio al Mejor Disco de 1994 de Slitz, entonces la principal revista musical sueca. La subida de The Cardigans ha sido desde entonces gradual, permitiéndoles desarrollarse a medida que sus lanzamientos iban vendiendo más cada vez. Su segundo trabajo, LIFE, de 1995, incluía el éxito "Carnival" y una nueva grabación de "Rise & Shine" y se convirtió en el primer éxito internacional del grupo. Antes del disco FIRST BAND ON THE MOON de 1996, el grupo sacó "Lovefool". Aunque la respuesta inicial hacia el single fue muy positiva y les hizo llegar al Top 40, no llegó para nada a alcanzar el éxito que le llegaría en la primavera.
Fue en 1997 cuando los Cardigans fueron catapultados a la fama internacional. La inclusión de "Lovefool" en la banda sonora de "Romeo y Julieta" le empujó más allá del punto de hervir. El single no sólo llegó al número 1 en las listas de la radio del Reino Unido y USA, sino que debutó en el número 2 de las listas británicas, quedándose en el Top 5 durante cinco semanas. Al final, el disco vendió más de 2.5 millones de copias mundialmente, llegando al platino en USA y Japón y al oro en el Reino Unido. Las actividades promocionales en apoyo de "Lovefool" y FIRST BAND ON THE MOON parecían inacabables. El grupo no sólo se fue de gira durante una semana y estuvo haciendo interminables sesiones en la radio y la televisión, sino que acabaron apareciendo como invitados especiales en la serie Sensación de Vivir y el Show de David Letterman.
Debido a ese agotamiento, los Cardigans se tomaron unas merecidas vacaciones en Malmo para recuperarse y comenzar a escribir material. Durante su tiempo libre no estaban adormecidos. A comienzos de 1999 escribieron la nueva canción "War" para la banda sonora de la película "A Life Less Ordinary", una grabación en directo de "Been It" para el recopilatorio LILITH FAIR y "Deuce", incluida en su siguiente trabajo, para la banda sonora de "Expediente X". Su descanso también les dejó experimentar con varios trabajos en solitario.
En junio de 1988, el grupo, que son muy fieles a sus raíces, se juntaron una vez más con su productor Tore Johansson en su estudio, Country Hell, al lado del pintoresco castillo de Svaneholm en Malmo y grabaron el disco GRAN TURISMO.
El primer single, My Favourite Game fue un gran éxito en muchos países. El vídeo de la canción fue dirigido por Jonas Akerlund. El segundo single, Erase/Rewind, fue lanzado en enero de 1999 y también se convirtió en un exitazo mundial.
GRAN TURISMO vendió más de 2.5 millones de copias en todo el mundo.
Más de cuatro años después del disco GRAN TURISMO, The Cardigans volvieron en 2003 con un nuevo disco de estudio llamado LONG GONE BEFORE DAYLIGHT. El primer single del discoFor What It's Worth.
En 2005 publican SUPER EXTRA GRAVITY, con I Need Some Fine Wine And You, You Need To Be Nicer como primer single.
Nina Persson (Voz), Peter Svensson (guitarra), Bengt Lagerberg (bateria),Magnus Sveningsson (bajo) y Lasse Johansson (teclados y guitarra acústica).
El nombre de, gótico, creio lo introdujo el historiador del arte italiano Giorgio Vasari para designar, sin matices, todo el arte de la edad media, o sea el arte comprendido entre la Antigüedad grecorromana y el Renacimiento. Para Vasari, gótico ; era sinónimo de "bárbaro ", pues creía erróneamente que el origen de este arte era germánico y lo atribuía los godos.
esta actitud de Vasari se mantuvo durante todo el Renacimiento y el Neoclasicismo y solamente se produjo una reacción contra ella a principios del siglo XlX, en la época romántica. Fue entonces cuando se superó el prejuicio que veía en el arte medieval una manifestación sin valor.
el gótico surgió en Francia en las postrimeras del siglo Xl. Las primeras innovaciones arquitectónicas que marcan la aparición de este estilo pueden situarse en la región central francesa ( île de france). el siglo Xll puede considerarse como una fase de transición; es el siglo Xlll el que ve la eclosión del gótico puro, pues es entonces cuando se construyen las grandes iglesias de este estilo .
Arquitectura :
En Borgoña, durante los siglo Xl y Xll, aparecen las formas iniciales del gótico: arco apuntado, bóveda de crucería, arbotantes, contrafuertes, coro rodeado de capillas, muros articulados y fachada con dos torres, todos ellos dinámicamente integrados en una unidad estructural y no simplemente superpuestos. Esta unidad se logra concentrando el peso de la cubierta sobre unas pocas lineas de fuerza y no sobre todo el muro, lo que da la sensación de elegancia y esbeltez a los edificios góticos.
los tres edificios clásicos del gótico francés son las catedrales de Chartres, Reims y Amiens. De la misma época son las catedrales de Bourges, Le Mans, Pointiers y Albi ( siglo Xlll).
Bóveda de la catedral nueva de salamanca, España que se construyo adosada a la vieja (románica) en 1513, y contiene todos los elementos del gótico tardío, como las bóvedas estrelladas o de crucería.
La Iglesia colegial de San Miguel y Santa Gúdula, en briuselas, en la que ya se aprecia, a pesar de su antigüedad (1047), la esbeltez característica de los edificios góticos.
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