AGE ROCKET QUEEN

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domingo, 10 de octubre de 2010

Revista Rolling Sotne Axl Rose

Especiales REPORTAJE

Lo peor (y lo mejor) del Axl Rose 2010

Guns N' Roses inicia este sábado su gira española (cuatro fechas). Repasamos el estado de su cantante, las cosas que todavía nos emocionan y las que son detestables, para que prepares sus conciertos. Por 'Rolling Stone'

Lo peor (y lo mejor) del Axl Rose 2010

Para mal o para bien, Axl Rose (48 años) vuelve a España. El único miembro original de Guns N' Roses actúa, con lo que queda de la banda, este sábado 9 de octubre en Madrid; el 10 en San Sebastián y dos semanas después Zaragoza (23) y Barcelona (24). ¿Será un éxito o un rotundo fracaso? Las últimas noticias sobre Axl no son alentadoras. Así que te ofrecemos las claves de lo que te puede encontrar en sus conciertos. Lo bueno y lo malo del Axl Rose de 2010.


LO PEOR
1. Axl, de cabreo fácil.
Ni se te ocurra tirar un chicle al escenario. Recientemente, en su concierto de Dublín, y tras aparecer una hora tarde, alguien tiró una botella al escenario y Axl suspendió el concierto. Dos horas después volvieron de malas pulgas. Pero el daño estaba hecho: muchos habían abandonado el lugar. Nada que ver con el pasado, cuando Axl se lanzaba a la cabeza del espectador que se atrevía a insultarlo, como puedes ver en el vídeo de abajo. ¿Está la fiera algo domesticada?


2. No aparece nunca a la hora en punto. Sería un milagro si sus conciertos en España comienzan a su hora. Axl mantiene el feo vicio de las estrellas de rock de hacer esperar al público. ¿Por qué? Porque sí y ya está. En su última visita a Madrid cuentan que estaba en el baño del hotel mientras el público le esperaba. Llegó dos horas tarde.


3. Ha ganado peso. Quizá sea por la postura, o por el viento, pero las últimas fotos de Axl Rose son un poco descorazonadoras. En un reciente concierto en Uruguay el público lo recibió con un "ole, ole, gordooooo".

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4.- Dj Ashba, su nuevo guitarrista, no tiene el talento de Slash. Vale, quizá Slash no sea el guitarrista más virguero del mundo, pero si algo tenía (y lo conserva) es actitud. Su sustituto, un tipo que se hace llamar DJ Ashba, no sólo tiene la imagen de un componente de HIM sino además se dedica a grabar sus vídeos durante la gira de GN’R. ¿No te das cuenta chaval de que así se pierde la magia? Por cierto, Axl llamó a Slash "cáncer".


5.- No concede entrevistas. Desde su regreso con el irregular (aunque salvable) Chinese democracy Axl Rose se ha negado a hablar con la prensa. Sólo ha concedido dos entrevistas. Una por email y otra a un viejo amigo del grupo. La idea no está mal: así se evita responder siempre a la misma pregunta, pero también niega así el derecho a réplica y quizá es lo más parecido a una rueda de prensa sin preguntas. Aquí puedes leer en castellano la primera y la segunda entrevista por correo electrónico.


LO MEJOR
1. Axl mantiene su voz (casi intacta).
No canta como en 1998, pero todavía llega a las notas que la canción le exige y a los agudos pertinentes. Aquí puedes escuchar su canción Better, aunque se vean imágenes antiguas.




2. Axl se ha quitado las trenzas. ¿Quién demonios le dijo que esas trenzas le quedaban bien? Por suerte ya son historia. Gracias a Dios tampoco ha recuperado aquellos pantaloncitos blancos marcapaquete que tan mal le quedaban.

3. En directo hace una versión de AC/DC. Ya solía cantar Whole lotta Rosie con los antiguos Guns: ahora a recuperado este temón para su gira de 2010.





3. En sus conciertos hay pirotecnia. Por lo menos no se ha olvidado de la estética del escenario. Donde se ponga una buena explosión que se quite un solo de batería. Fuego y explosiones están garantizadas en esta gira de 2010. Además, su banda suena como un buen grupo de rock and roll. Quizá no conozcas a la mitad de la gente que está sobre el escenario, pero Axl no se ha rodeado de inútiles. Ya sea en un estadio o en un bar, GNR siguen siendo una gran banda. Aquí los puedes ver en un garito pequeño, durante un concierto sopresa a principios de año.






5. No está tan aislado como dicen. Ni tampoco es una extraterrestre, al estilo Michael Jackson. La prueba: Axl actualiza frecuentemente su Twitter.

Tom Petty: “Que se venda la marihuana en las farmacias”

Tom Petty, que el 20 de octubre cumple 60 años, está emocionado con su nuevo disco con los Heartbreakers. Se llama Mojo y de él dice Petty: “Éste es el primer álbum desde Wallflowers (1994) que realmente siento que podemos pasearlo y defenderlo en directo”, confiesa.

Es el álbum más tranquilo de la banda en años, contando con la maestría de la guitarra de Mike Campbell en First flash of freedom y con un rollo reggae en Don’t pull me over. Destaca Running man’s Bible, la oda de Petty a sus compañeros del pasado y del presente, en concreto al bajista Howie Epstein, que murió en 2003 de una supuesta sobredosis de heroína. Sin embargo, al final la canción habla de mantenerse unidos durante 35 años. “Va por la gloria y la supervivencia”, canta Petty. “Y seguir vivo, es la biblia del corredor”, añade

¿Por qué has decidido llamar a tu nuevo disco Mojo?
Sonaba bien, y era algo que estábamos buscando. Mudcrutch (2008) puso en marcha la idea de este disco, porque lo grabamos rápido. Para Mojo no hemos usado cascos: todos estábamos en la misma habitación e hicimos muy pocas pistas adicionales. Lo grabábamos en una o dos tomas. No podríamos haber hecho este disco en los ochenta.

Para mí, este disco transmite la sensación de estar huyendo, dejando atrás a los polis…
O dejando atrás a la vida misma. No lo establecí como tema, pero inevitablemente puedes ver un argumento que se cuela ahí. Pero me da vergüenza intentar intelectualizar mis cosas.

Háblame de la canción titulada Running man’s Bible.
Siempre he querido tratar la muerte de Howie [Epstein, bajista], y hay algo de eso en ese tema. Es una de esas canciones reveladoras. Simplemente se metió en mi cabeza un día. Estaba tocando la guitarra y empezó a salir y la escribí lo más rápido que pude.

En Don’t pull me over, cantas que la marihuana “debería ser legalizada”. ¿Estás de acuerdo con esto?
Bastante. Podríamos resolver muchos problemas con el dinero de los impuestos, y sus efectos beneficiosos sobre la salud están más que demostrados. Pretender que América no está consumiendo marihuana es ridículo, así que me alegro de haber metido esa declaración. Dicho esto, no veo bien lo de las tiendas de marihuana. ¿Por qué no se puede vender en las farmacias, como cualquier otro medicamento con receta?

Haces mención a un Oldsmobile 442 en Let yourself go. ¿Eres un aficionado a los coches clásicos?
La verdad es que no, pero sí tengo un 1/2 Mustang del 64. Si te soy sincero, en realidad es el coche de mi mujer. No me dejan conducir.

¿Eres un mal conductor?
Sí, he tenido un par de sustos, así que todo el mundo me ha pedido que no conduzca, y no lo hago. No he conducido en mucho tiempo.

¿Qué haces para matar el tiempo en la carretera, cuando estás de gira?
Aún no he resuelto ese problema. Veo un montón de películas antiguas: de detectives, y cine negro, y thriller francés, como El confidente y Ascensor para el cadalso.

¿Comes bien de gira?
Depende del lugar, claro. Si estamos en Texas o en el sur, nos traen barbacoa al avión y luego nos damos un banquete.

La banda parecía increíblemente unida cuando aparecisteis el otro día en el programa Saturday night live.
Estamos unidos por la causa. Respetamos a la banda como algo más importante que nuestros problemas individuales, y es absurdo, pero nos estamos llevando muy bien. Es un poco asqueroso ver a unos viejos tan contentos.


De acuerdo, quizá se hayan convertido en los Dire Straits del heavy metal. Pero, qué caray, siguen sonando robustos en su nuevo álbum, número uno en ventas en 21 países. Por Ivar Muñoz-Rojas

Iron Maiden es el sueño de cualquier compañía discográfica. La banda inglesa tiene una larga trayectoria (con éste son 15 álbumes de estudio publicados), no pasan eternidades entre disco y disco (rara vez más de tres años), viven ajenos a modas, dentro y fuera del mundo del heavy que les acuñó, y encima venden millones de discos –The final frontier se ha hecho con el uno en las listas de ventas de 21 países. Nada de terapeutas tratando de encender brasas donde no las hay (el propio Lars Ulrich, de Metallica, dice sentir vergüenza cuando ve Some kind of monster, el documental que refleja cómo su banda trata de reencontrarse con la ayuda de un terapeuta) ni tampoco de elaboradas campañas de márketing para convertir en fenómeno el lanzamiento de sus discos. Y, por encima de todo, mantienen el tipo, siempre con las mismas ropas tan imposiblemente horteras, tras 30 años de carrera desde su primer disco (la banda tardó cinco años en publicar su debut, Iron Maiden, de 1980). Unos currantes, vaya.

La presión judía obliga a cambiar ‘The Wall’, de Pink Floyd

Roger Waters modifica uno de los vídeos de su gira tras recibir acusaciones de antisemitismo. Por ‘Rolling Stone’

La presión judía obliga a cambiar ‘The Wall’, de Pink Floyd

Roger Waters celebra The wall, con gafas y gabardina negra.

Emitir imágenes de un bombardeo de estrellas de David seguido por otro de símbolos del dólar no es un gesto conciliador con los judíos. O al menos así lo considera la Liga Antidifamación, una influyente organización semita estadounidense. Lo explica su director, Abe Foxman: “Es indignante que Roger Waters haya yuxtapuesto signos como el de la estrella de David [símbolo del judaísmo] y el del dólar. Lanza un mensaje muy abierto que puede prestarse a comentarios malintencionados sobre los judíos y el dinero”.

En efecto, el Pink Floyd Roger Waters (67 años), de gira mundial con el 30 aniversario de The Wall, está adornando sus interpretaciones con gigantescas proyecciones visuales cargadas de sentido. Al tema Goodbye blue sky le acompañaba el vídeo de la polémica: una sucesión de bombardeos hecho a base de crucifijos, estrellas de David, signos del dólar, medias lunas islámicas y los logos de Mercedes y Shell Oil.

Roger Waters ha cedido a la presión y ahora es la marca de coches de lujo la que sucede a la estrella judía, como pudieron ver los asistentes a su actuación del pasado 6 de octubre en el Madison Square Garden de Nueva York. El músico no ha querido manifestarse sobre tal modificación, aunque en su momento subrayó que el orden de los dibujos era totalmente fortuito: “Da igual lo que vaya antes o después. Lo que intento expresar es cómo el bombardeo de conflictos religiosos, políticos y económicos al que nos someten, nos enfrenta terriblemente entre nosotros”

Dejamos el vídeo original. En el segundo 50, llueven los símbolos del judaísmo. Y segundos después, el dinero americano. ¿De verdad era para tanto?


Muere Solomon Burke, titán del soul de 200 kilos y 21 hijos

El rey del rock’n’soul fallece en el aeropuerto de Ámsterdam de un infarto al corazón. Fue una de las voces más geniales de la música negra, además de predicador, ex vagabundo y, durante años, injustamente olvidado. Por ‘Rolling Stone’


21 hijos, 69 nietos y 20 bisnietos lloran hoy la muerte de Solomon Burke, gigante de la música soul que fallecía esta mañana, a los 70 años, de un infarto al corazón, en el aeropuerto holandés de Schipol (Ámsterdam). Solomon, que tenía previsto un concierto el próximo 12 de octubre en la capital de Holanda, fue un ejemplo de magnificencia en todas sus vertientes. A la inmensa prole que deja atrás (gestada durante tres matrimonios), habría que añadir sus impresionantes 200 kilos de peso y su relevante legado a la música negra norteamericana.

Predicador de su propia iglesia (a los 7 años era sacerdote de una congregación evangélica fundada por sus abuelos en Filadelfia), su vida siempre fue una sucesión de contradicciones. De la mendicidad de su adolescencia a la opulencia impudorosa de sus últimos días. De su amistad con Malcolm X a actuar con su banda para el Ku Klux Clan en Misisipi. De su rutilante brío en los sesenta y los setenta como el rey rock’n’soul al ostracismo que lo cazó en los ochenta y del que más tarde regresaría gracias a la ayuda de Tom Waits, Van Morrison o Bob Dylan, quienes le cedieron sus composiciones para que les pusiera alma propia en el sobresaliente álbum Don’t give up on me (2002).
Se marcha una de las voces más mágicas de la música negra. Nothing’s impossible, de este mismo año, fue su último trabajo. Unos 200 kilos imposibles de olvidar.

Este es uno de sus temas de mayor éxito, Everybody needs somebody to love, canción principal de la película The Blues Brothers y versionada por los Rolling Stones. Eterna.

Guns N' Roses: impuntuales y farsantes en Madrid

Axl Rose y su séquito ofrece un espectáculo caricaturesco y con pocos momentos inspirados en el Palacio de Vistalegre. Tiene poco que ver con la banda original. Por Ivar Muñoz-Rojas

Guns N' Roses: impuntuales y farsantes en Madrid

Axl Rose, su fular y su gorro, anoche en Vistalegre.

Concierto: Guns N' Roses.
Lugar: Palacio Vistalegre, Madrid.
Fecha: 09/10/2010.
Precio: 55€.
Asistencia: 8.000 personas (casi lleno).

El espectáculo de Guns N' Roses de anoche en Madrid recordó a los Harlem Globetrotters, el equipo americano de baloncesto formado por jugadores hábiles, que exhibe mates imposibles y que no compite en ninguna liga. La banda de Axl Rose está formada por músicos virtuosos, pocos repertorios como el suyo, de más de dos horas y media largas, tienen tantos grandes éxitos y su actual gira viene ahora, dos años después de haber salido su último disco, Chinese democracy. Así es esta banda de Los Ángeles, o lo que queda ella: imprevisible y al margen de cualquier lógica o norma en el rock.

Hay que reconocerlo: tiene su morbo ir a ver a esta banda. En Dublín hace cinco semanas el excéntrico vocalista se largó del escenario porque le estaban tirando botellas, en París varios fans le abuchearon... La última gran estrella del rock seduce porque es imprevisible ( “yo he venido a ver si este tío la lía”, decía anoche Angy, la prota de la serie de televisión adolescente Física o Química, sentada en las gradas). Pero también resulta irritante por sus tardanzas: una hora y media transcurrió hasta que subió al escenario Axl, desde el fin de la actuación del telonero Sebastian Bach, el otrora sex symbol (por dos telediarios) del heavy junto a su ex banda Skid Row, de la que repasó sus mayores éxitos (Youth gone wild, Slave to the grind ...).

Sonaron los primeros acordes de Chinese democracy y ahí estaba al fin el único miembro de la formación original de Guns N' Roses. Una elección extraña este tema: hombre, podía haber empezado por una de sus canciones clásicas, que tiene muchas. El sonido no acompañó en el primer tramo y logró enterrar a Welcome to the jungle o It's so easy, las dos siguientes en el repertorio. Por suerte, los problemas se solucionaron y la voz de Axl dejó de flotar por encima de un batiburrillo de distorsión con eco. Sobre las tablas, estos Guns N' Roses de 2010 no tienen un atisbo de espontaneidad y los movimientos de los músicos parecen forzados, ensayados y caricaturescos: recuerdan a los melenudos virtuales que nos encontramos en el videojuego Guitar hero (alguno de los interminables e innecesarios solos de guitarra que sonaron a lo largo del concierto quedarían muy bien en este videojuego: ni Steve Vai, el virtuoso de la guitarra, en su peor onanismo).

Con las primeras notas de Sweet child o'mine la sensación de farsa fue inevitable: pocas melodías de guitarra van tan asociadas a un nombre como esta al de Slash. ¿Realmente cree DJ Ashba que por llevar un gorro y tocar con su instrumento por las rodillas los espectadores van a olvidar al carismático guitarrista original? Probablemente el joven contratado ni pinche ni corte: serán cosas de su jefe, Axl. Éste, por su parte, se mueve como Pedro por su casa. Está fondón, sí, pero cantó muy bien: mantiene intactas sus rabiosas estridencias, su seña de identidad, y pasa con increíble facilidad de los graves a los agudos, como antaño. Sus pintas en cambio han cambiado, aunque son igual de genuinas y horteras: las faldas escocesas y los pantalones cortos con los que lucía paquete los ha sustituido por americanas blancas y vaqueros rasgados de 300 euros. Ah, y ya no luce esas trenzas tan ridículas. La verdad es que su actual aspecto recuerda un poco al hortera de Kid Rock.

También hubo algún momento inspirado. Cuando Axl se sentó al piano para interpretar November rain evocó, sonriente, aquellos días en que la banda más macarra del mundo también conquistaba las carpetas de quinceañeras (que ahora lucen a Miley Cyrus o Jonas Brothers). Y con You could be mine o Rocket queen la banda se acercó a lo que podría ser un verdadero regreso de Guns N' Roses. El grupo dio protagonismo al primer y célebre álbum del grupo, Appetite for destruction, de 1987, lo mejor recibido por el variopinto público, de 25 años para arriba, aunque con algún que otro adolescente suelto que no había nacido cuando este grupo era imparable. Los temas de cosecha más reciente (Sorry, Shackler's revenge...) fueron utilizados por más de uno para acercarse al baño o a las pobladas barras. Cosas de los conciertos de dos horas y media largas.

Con su versión de Knockin' on heavens door, de Dylan (incluida en Use your illusion II, de 1991) llegó la recta final y el momento para desempolvar los clichés del rock de estadio: que estuviéramos en un recinto cubierto no fue impedimento para usar abundante pirotecnia. Su versión de Whole lotta Rosie, de AC/DC, estruendosa pero poco enérgica, dio pie a la despedida con Paradise city, durante la que Axl tuvo al recinto en sus manos, por algo es la canción que lanzó a la banda hace casi 25 años.

“Gracias”, dijo, en castellano, Axl Rose, terminado el concierto. Se dio la vuelta para salir del escenario y, entonces, retrocedió. Se dirigió al micrófono y parecía que iba a decir algo agradable... Pero simplemente le dio una patada al micrófono, sonó un golpe seco y se vio su mirada sonriente por las pantallas. Una extraña imagen final de un espectáculo más cercano a un circo que a un concierto de rock.

viernes, 8 de octubre de 2010

The Rolling Stones ♫ woau

martes, 28 de septiembre de 2010

The Rolling Stones ♫

sábado, 25 de septiembre de 2010

Ana Frank 23 capitulo final

capitulo final

Hola, como sabran mi banda favorita son los guns n roses, y por eso para los fanaticos del grupo de hard rock les dare esta informacion, espero que les guste y aparte, todavia falta algunos 3 capitulos de ana frank, no se desanimen yo los podren pero no aguantaba no poner a mi grupo favorito, bye. beatriz dimas ♫

Miembros de Guns n' Roses

Axl Rose
Axl Rose
Vocals, piano

Nacido como William Bailey el 6 de Febrero de 1962, en Lafayette, Indiana,USA.

Axl sempezó tocando el piano y cantando en el coro de la iglesia a la edad de 5 años.A los 17 se cambió el nombre de William por el de Rose, porque encontró que ese era el nombre de su verdadero padre. Axl tuvo una infancia muy dura, su padre biológico abusó de él, y su padre adoptivo, que bebía en exceso, les usaba para sus intereses.
Slash
Slash
Lead and rythm guitar

Nacido como Saul Hudson el 23 de Julio de 1965 en Stoke-On-Trent, Staffordshire, England.

Slash creció junto a su madre, que era diseñadora de ropa, y de esa manera fue como conoció a David Bowie a finales de los 60's. En 1977 Slash y su madre se trasladaron a Los Angeles. Durante esa época sus padres se separaron y él se fue a vivir con su abuela. Slash comenzó a tomar drogas desde los primero dias de Guns n' Roses, primero esnifaba, pero más tarde se pasó a meter por la vena. En el verano de 1992 contrajo matrimonio con Reneè Sulan. Slash ha tocado con muchos de los grandes de la historia de la música como Bob Dylan, Michael Jackson, Iggy Pop, Alice Cooper, Lenny Kravitz, Jeff Beck y muchos más.
Duff
Duff McKagan
Bass guitar

El fue conocido durante mucho tiempo como el más duro bebedor en Guns N' Roses. Durante sus años en la escuela, su prioridad a la hora de tocar fue la batería y la guitarra. Según él ha reconocido, ha tocado en unos 31 grupos de rock,includidos Ten Minute Warning, quienes llegaron a sacar un EP. En los 90's, se movió a lo largo de la costa oeste de Estados Unidos y terminó en Los Angeles. Antes de llegar a Los Angeles, Duff ya había cambiado la guitarra por el bajo. Duff se encontró con el futuro guitarrista de los Guns N' Roses Slash, y formaron con el batería inicial de GN'R, Steven Adler, una banda llamada Road Crew, la caul llegó a ser más tarde Hollywood Rose, y se fusionó con L.A. Guns en Junio del 85, para llegar a convertirse en Guns N' Roses. Duff se casó con Mandy Brixx, camarera y cantante de Lame Flames, pero se divorciaron en Abril de 1990. Se volvió a casar con Linda Johnson en 1993, divorciandose en 1996. En 1993, Duff realizó su primer album en solitario, Believe In Me, con el que inició una gira. Duff también ha realizado un album with su otra banda, los Neurotic Outsiders, también formada por Steve Jones de los Sex Pistols, Matt Sorum de GN'R, y John Taylor de Duran Duran.
Matt
Matt Sorum
Drums

Matthew Sorum nació el 19 de Noviembre de 1960 en Mission Viejo, California, USA.

Era miembro de "The Cult" hasta que Axl Rose le llamó para remplazar a Steven Adler en Septiembre de 1990, durante la grabación de los "Use Your Illusion".
Gilby
Gilby Clarke
Rythm guitar

Nació como Gilbert Clarke el 17 de Agosto de 1962 en Cleveland, Ohio, USA.

Sustituyó a Izzy Stradlin a finales de 1991. Era miembro de Kill For Thrills.
Dizzy
Dizzy Reed
Keyboard

Nacido como Darren Reed. Se incorporó a la banda a finales de 1990 durante la grabación de los "Use Your Illusion", y ha permanecido en el grupo hasta ahora.


Biografía

En unos años en los que la musica estaba dominada por la música de baile y el pop, surgió en las listas de ventas un grupo que practicaba un rock sucio y rompedor. No era un grupo de chicos buenos, era un grupo sucio, violento y, polémico. Pero eran también capaces de mostrar su cara más divertida, tierna y sensible, como en la cancion "Sweet Child O' Mine". El grupo estaba compuesto por dos guitarristas, Slash y Izzy Stradlin que protagonizaban ferozes duelos de guitarra, propios de Aerosmith o los Stones; el cantante Axl Rose, que gritaba sus historias de sexo, drogas y apatía, el bajista Duff McKagan y el batería Steven Adler.
Guns n' Roses
Axl
Guns N' Roses lanzan su primer EP en 1986, lo que les lleva a conseguir un contrato con Geffen; al año siguiente la banda lanza su album de debut "Appetite for Destruction". Comienza una gira con numerosos shows en directo, sin embargo, el album no se comienza a vender bien hasta aproximadamente un año más tarde, cuando la MTV empieza a poner el video de "Sweet Child O'Mine". Pronto el album salta al número uno, y Guns N' Roses se convierten en una de las bandas más famosas del mundo. A finales de 1988 lanzan "GN'R Lies" que contiene, junto a 4 nuevas canciones acústicas, las canciones de su primer EP.
Guns N' Roses comienzan a trabajar en la continuación de "Appetite" a finales de 1990. En octubre de ese año, la banda expulsa a Adler achacando que su dependencia a las drogas le hacia tener un pobre rendimiento; fue reemplazado por Matt Sorum de The Cult. Durante la grabación, la banda incorporó a Dizzy Reed a los teclados. Cuando las sesiones de grabación estuvieron finalizadas, el nuevo album se convirtió en dos nuevos álbunes. Despues del retraso de casi un año, los albunes "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II" fueron lanzados en otoño de 1991. Las "Ilusiones" llevaron a la banda a una ambiciosa gira, con un gran número de conocidos rockeros, guitarras acusticas, secciones de viento, coro femenino, canciones que superaban los diez minutos de duración, y un buen número de letras provenientes de canciones que marcaron su juventud. Una gira que tendría por otra parte un gran exito entre el público.
Slash
Dizzy
Mientras inicialmente los álbunes se vendían maravillosamente, la banda pronto sintió los problemas de la fama. Stradlin dejaba la banda a finales de 1991, y con su marcha la banda perdía a su mejor letrista. La banda no volvería publicar nada hasta 1993. En este año, lanzan su album de canciones punk "The Spaghetti Incident?", que supone un cambio con lo publicado anteriormente. Recibió grandes críticas, pero la banda falló en la captura del espíritu, no solo de las canciones originales, sino también de su primer album "Appetite for Destruction". Desde mediados de 1994, han venido circulando rumores sobre la ruptura de la banda, debido a que Rose quería introducir una dirección más comercial, mientras Slash era partidario de un estilo más próximo al hard-rock mezclado con blues. Desde esta fecha no se ha publicado nada más sobre la banda, que tampoco ha realizado ninguna gira.



Los últimos rumores surgidos a principios de este año, hablan sobre la publicación a lo largo de 1999 o 2000 del nuevo album de la banda, en el que habrá notables ausencias, como la de su guitarrista Slash, se cree que el único de los componentes habituales que van a participar es Axl Rose.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Ana Frank 19

domingo, 19 de septiembre de 2010

Ana Frank

Hola como estan gente que ven agerocketqueen, que tal pues como veran estoy casi terminando la pelicula de ana frank, casi recopile todos los capitulos, espero que a todos los que esten viendo los capitulos les haya gustado mucho, pues estoy en busca de los 5 o 6 o 7 capitulos que me faltan, jajajaja, para terminar con este proyecto del libro de ana frank, despues les estare promocionando libros y editoriales de libros muy conocidos, asi que no dejen de visitarme y checar las entradas nuevas que vaya poniendo y para mas informacion chequen, mi www.twitter.com/agerocketqueen,
espero que la informacion que busca este en my twitter gracias, adios.

BEATRIZ DIMAS SANTIAGO.♫

martes, 14 de septiembre de 2010

Ana Frank 17

domingo, 12 de septiembre de 2010

Ana Frank 14

HIhola que tal como esta gente, en mi vida in my life e leido libros books pero ninguno me cautivo como este espero y les gusteis como a mi, el libro esta demasiado interesante, para los que no lo han leido les juro que les entrara ese gusto de saber mas de la historia de ana frank, estare buscando ir por partes de los caitulos de ana frank disfruten dies minutos de la vida judiabye saludos a todos bye www.twitter.com/agerocketqueen.




viernes, 10 de septiembre de 2010

BEE GEES

Co0mo ven es un clasico las personas lo recuerdan con su sonido tan comodo, tranquilo y lindo
en lo personal es una de mis tipos de musica favorita auque suena como cancion de niños tiene sentido un gran exsito ojala y a las personas que les guste disfruten esta cancioon bye.

jueves, 9 de septiembre de 2010

jajaja

jajaja me causo0 garcia fue recomendado por un amigo jaja chequenlo0 esta bueno.


sábado, 4 de septiembre de 2010

Disco Music 70s y 80s

ho0la de nuevo lo dicho es cumplido jaja espero0 q les guste.

Hi Hola q tal sigan visitando agerocketqueen gracias por los seguidores de mi twitter y tambien por mis seguidores de mi blog espero que nunca olviden esta pagina que bueno tambien empezare a poner de los 70s y los 80s espero que comenten y si quieren un video en especial me manden a mi correo es battyroses_@hotmail.com o eiffel95@gmail.com.

Espero que les guste lady gaga a mi en lo personal mi genero es rock pero pongon esto por las demas personas q les gusta el tipo de musica pop bye besos=kises.
beatriz dimas.

viernes, 3 de septiembre de 2010

Mago De Oz


sábado, 28 de agosto de 2010

Elvis Presley♫ El Rey Del Rock And Roll




Elvis Aaron Presley (Tupelo, Estados Unidos, 8 de enero de 1935Memphis, Estados Unidos, 16 de agosto de 1977), conocido también por el sobrenombre de Rey del Rock, fue un artistamúsica popular del siglo XX. La singularidad de su nombre, permite que usualmente se le llame Elvis, aunque sus simpatizantes lo denominan simplemente como El Rey. que se convirtió en el icono de la

Durante su carrera, protagonizó 31 películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. Grabó un total de 150 álbumes y obtuvo 14 nombramientos a los Grammy de la academia nacional de las artes y de las ciencias.

A pesar de su muerte, su legado continúa produciendo beneficios, vendiendo discos y todo tipo de artículos ornamentales. Debido a su estatus, sirve de inspiración de muchos otros músicos y cantantes, tanto dentro como fuera del género Rock. John Lennon, de The Beatles, fue en sus comienzos uno de sus principales devotos.


El Rock and Roll Hall of Fame and Museum cita lo siguiente:

Por haber surgido de circunstancias humildes y haber lanzado con su imponente voz y con su carismática presencia en los escenarios lo que fue la revolución rockabilly, Elvis, es indiscutiblemente el «Rey del Rock and Roll»

La revista Rolling Stone lo presenta como el tercer intérprete de toda la historia en su lista "The Immortals" (superado solo por The Beatles y Bob Dylan).

Infancia

Hijo de Vernon Elvis Presley y Gladys Presley, fue fruto de un embarazo de mellizos, aunque su hermano, Jesse Aaron Presley, murió al nacer. Como hijo único, Presley creció muy cercano a sus padres, formando un gran vínculo con su madre. La familia asistía a la iglesia Assembly of God, donde encontró su inspiración musical inicial.

Tuvo una infancia dura y difícil en su pueblo natal, Tupelo, ya que su padre cambiaba continuamente de trabajo,a menudo, la familia dependía de la ayuda de los vecinos y la asistencia alimentaria del gobierno. En 1938, perdieron su casa después de ser Vernon declarado culpable de alterar un cheque. Fue encarcelado durante ocho meses, y Gladys y Elvis fueron a vivir con parientes cercanos.

En septiembre de 1941, Presley entró en el primer grado en East Tupelo, donde sus profesores lo consideraban como "promedio". Se le alentó a entrar en un concurso de canto después de impresionar a su maestra con una interpretación de la canción country "Old Shep" (de Red Foley) durante las oraciones matutinas.

En el concurso, celebrado en el Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show, el 3 de octubre de 1945, se vio su primera actuación en público: vestido de cowboy, a sus diez años de edad, apenas alcanzaba el micrófono sentado y cantó nuevamente "Old Shep". Meses después, su padre le compró su primera guitarra como regalo de cumpleaños. Él deseaba una bicicleta considerablemente más cara. Durante el año siguiente, recibió clases de guitarra básica de dos de sus tíos y el nuevo párroco de la iglesia de la familia. Aunque un año después empezó a llevar su guitarra a todas partes y dar hasta un recital al aire libre.

Desde niño ya le apasionaba por igual la música blues, el gospel, el Doo wop y la música country, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que entre ellos se encontraba música de mariachis y de ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, por Arthur Crudup y también por grupos de lo que llamaban música bluescheroqui por parte materna, se interesó también por las raíces musicales indias. rural. Debido a su ascendencia


En 1954, cuando tenía diecinueve años, grabó un disco con dos temas para regalárselo a su madre por su cumpleaños. En los estudios Sun Records grabó un sencillo con el tema My Happiness y con That's When Your Heartaches Begin. El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llegó a oírlo hasta que regresó dos veces más, grabando dos canciones en cada oportunidad, tras lo cual, quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que llegó a tener gran éxito en Memphis.

Muchos consideran que Presley fue el creador del estilo musical rockabilly, una fusión del country y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoría se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right, de Arthur Crudup, (género que por cierto dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez más sofisticados) creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. En 1955 teniendo conquistada a Memphis y a algunos mercados regionales del sur de los Estados Unidos, el Coronel Tom Parker, el cual a finales de ese año, gestionó su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares y un Cadillac, lo apadrinó.

Camino al estrellato

Con su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como en su tercera aparición en el Show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba. Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los récords de venta, alcanzando once números uno seguidos, en la lista de sencillos, y cuatro números uno en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla

Servicio militar

Entre 1958 y 1960 se ausentó de los escenarios por tener que realizar el servicio militar. Fue destinado a Bad Nauheim, una base militar que Estados Unidos poseía en Alemania, en calidad de conductor de tanques.[13] Allí conoció a la que después sería su mujer, Priscilla Ann-Beaulieu (Priscila Presley). Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra, con quien interpretó a dúo los temas Love me Tender / Witchcraft.

Como la cadena televisiva ABC consideró el precio demandado por Parker (manager de Elvis) demasiado elevado, fue el propio Frank Sinatra quien la financió. Para éste último y a pesar del elevado monto, la inversión dio resultado, especialmente al final de la semana cuando se anunció que los ratings televisivos del show de Sinatra en que había aparecido Presley, habían roto todos los récords de audiencia televisiva del referido show, que fue visto por 40 millones de personas. Presley recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos.


Los años de Hollywood

En los años 1960, se dedicó a actuar en películas de mediana a baja calidad, rodando un promedio de tres por año, hasta un total de 31. Sus actores favoritos, a los que admiraba e imitaba, fueron James Dean y Marlon Brando.

El 27 de agosto de 1965, los Beatles lo visitaron en su casa de Bel-Air, en (California), durante la cual le comentó a John Lennon respecto a su próxima película:

Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero.

Presley sentía admiración por los Beatles, pero cuando éstos cambiaron su imagen a finales de los años sesenta, los acusó de inducir a la juventud a consumir drogas.

En 1964 comenzó el descenso en la hegemonía que ostentaba en el mundo del rock, tanto a nivel de ventas como de popularidad.



Vuelta a los escenarios

El 1 de mayo de 1967 Presley se casó con Priscilla Ann-Beaulieau (conocida como Priscila Presley), con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie Presley. En 1968, volvió al top de los hits parades estadounidenses después de su exitoso 1968 Comeback Special para la televisión. Al año siguiente reafirmó su vuelta a los conciertos en directo en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada. En ese mismo año, nace su única hija, Lisa Marie Presley.

El 21 de diciembre de 1970, Elvis visitó al Presidente Richard Nixon en la Casa Blanca donde -después de un intercambio de regalos- charlaron sobre la influencia de las drogas en la juventud.

Sus últimos años

Tumba de Elvis en Graceland, Memphis (Tennessee).

Los años 70 serían los años en los que Elvis se convertiría de gran ídolo a leyenda musical. En julio de 1972 se separa de Priscilla, para llevar a cabo el divorcio definitivo en octubre de 1973, dejándolo en un profundo estado de depresión del que nunca se recobraría.

En 1973 realizaría el primer concierto televisado vía satélite de la historia, desde el paradisíaco Hawái conocido como Aloha From Hawaii, y visto por un número estimado de 1.500 millones de personas.

También es en esta década en donde los excesos en sus hábitos alimenticios y su dependencia a las drogas, deterioran drásticamente su salud, tanto física como mental. En repetidas ocasiones es ingresado en el hospital. En 1973, Priscila Presley presenta la demanda de divorcio y consigue la tutela de su hija. Su ex mujer declaró que no podía seguir en el ambiente de soledad, insatisfacción, infidelidades que dejaba la estela de fama que rodeaba a su marido y culpó directamente al "coronel" Tom Parker por sus ansias de dinero y de llevar a Elvis por rumbos de decadencia.

Para 1976-1977 Elvis dista mucho del muchacho vigoroso y lleno de energía que conquistó al mundo, convirtiéndose en una imagen burda, sobrepasado en peso y con dificultades para cantar y memorizar la letra de las canciones. Su último concierto lo daría el 26 de junio de 1977 en Indianápolis, en el Idiana’s Market Square Arena.

En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión de Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira, y alrededor de las 7 am, se retira a su habitación para dormir. Alrededor del medio día, Elvis es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, es trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, y poco tiempo después es declarado muerto.





miércoles, 25 de agosto de 2010

Mis Universo 2010

Mi hermozo pais por segunad vez gano la mis universo jimena de guadalajara jalisco que bien esto fue en (tnt).




P.O.D

gracias a todos por seguirme visitando y no dejarme visiten my twtter www.twitter.com/agerocketqueen my mail battyroses_@hotmail.com grax siguamos con el amo00r al rock and rolll ♫ bye.

jueves, 19 de agosto de 2010

Pink

Muchisimas gracias por visitar mi blog sigan haciendolo.

miércoles, 18 de agosto de 2010

La ultima cancion♫

Gran banda musical es increible.

domingo, 15 de agosto de 2010

Faithless




La ultima cancion, toy story 3, shrek para siempre, eclipse, el origen, y mas pero en la siguiente entrada les mostrare mas videos.




















sábado, 7 de agosto de 2010

Electro en Puebla

Que les parece estos chicos que movimientos ppero esas es la onda.



Si quieren mandarme un video que quieren darlo a conocer con gusto lo dare a conocer mi correo es battyroses_@hotmail.com o eiffel95@gmail.com



Este cantante es fantastico con su musica. siguan visitando agerocketqueen no dejen de comentar lo que me pidan con gusto0 lo buscare y dare informacion para ustedes gracias.




Conozcan un espacio de información, gobierno,noticias, música,trabajos etc.

www.tutvmx.org
vistalo.






viernes, 6 de agosto de 2010

OASIS

OLA PUES MUCHO TIEMPO SIN VERLOS GENTE QUERIDA PERDONADME PERO TUVE MUCHOS COMPROMISOS PUES SALI DE SECUNDARIA Y PASE A BACHILLER Y YA VEN EXAMENES Y EN BUSCA DE ESCUELAS, PERO0 NO SE PREOCUPEN NUNCA LOS DEJARE SOLOS HAY A UN MAS SIGAN VISITANDOME GRACIAS.

ESTO0 ES THE CRANBERRIES

viernes, 7 de mayo de 2010

Guns And Roses

claro poez mas música mas diversión espero que se sigan enterando de lo dicho en junio pongan comentarios sobre que música quieren que ponga o sobre su grupo favorito o de que les gustaría que yo hablara todos tenemos una forma de expresión y la mia es el rock and roll espero comentarios.


El mejor grupo de hard rock wuaaauu.