Fondos de pantalla de Thor
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Este puede ser el fondo del día. Como no podía ser de otra manera, es uno
de Thor. ¡Disfrútalo!
Hace 9 años
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Hola Betty, creadora de esta pagina web he querido conocer, a todos los que ven, diario mi pagina pero por cosas, de siempre no puedo y aveces por cosas no, se dan cuenta de las actualizaciones que hemos echo, pero no se preocupen, aquí les tengo las mejores entradas, que quizá unos no las han visto:
BOOM BOOM SATELLITES
SAFRIDUO
ROB ZOMBIE
THE ROLLING STONES
U2
ELECTRO EN PUEBLA
DIARIO DE ANA FRANK
HANNIBAL
ROXETTE
LENNY KRAVITZ
ARTE GOTICO
THE PIXES
THE PINK FLOYD
BUNBURY
ENIGMA
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DEEP PURPLE
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THE CHEMICAL BROTHERS
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TOM CRUSE
STROME
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GUITAR ROBOT GIBSON
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DAVID GUETTA
TIESTO
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QUEEN
FREDDIE MERCURY
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BUENA MUSICA
JIMMI HENDRIX
ZZ TOP
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AZUZENA SUPER STAR
MIS NOCHES TIENEN ROCK N ROLL
LA HISTORIA DE LA GRAN MUJER DEL ESPAÑOL
THE RINGT ONS
LOBO ELECTRICO
ATOM RHUMBA
TRANCE ENERGY
BUENA MUSICA PERO MALAS PERSONAS
COLD PLAY
THE KISS
LO NUEVO
INSTANT KARMA
CARCASS VS MADONA
LAS MEJORES FOTOS DE CONCIERTOS
HITLER FINDS
SUPER FREAK
MICHAEL JACKSON
JACKSON FIVE
WUAU NOCHE VIEJA
LENNON -YOKO
WRAMMY 2010
GRAFFITI 6
FOO FIGHTERS
DONNA SUMMER
PHIL COLLINS
BUNBURY EN MADRID
R.I.O. es un proyecto alemán de música house y electro. Se trata de un trío formado por DJ Manian (Manuel Reuter), Yanou (Yann Peifer) y Neal Antone (como vocalista).
En el año 2007, Yann y Manuel desarrollaron el proyecto R.I.O., una mezcla de house, electro y reggae cercana al panorama veraniego de Ibiza. R.I.O. ha alcanzado la fama con grandes éxitos veraniegos de música de baile como Shine On o When The Sun Comes Down. Ambos artistas han tenido cierto éxito en el panorama dance internacional con anterioridad. Dj Manian es un conocido Dj de cierta relevancia en cuanto a la música trance europea. El éxito más importante del artista y productor Yann Pfeiffer es Heaven, una colaboración con Dj Sammy's. Yanou y Dj Manian forman, junto a la cantanteNatalie Horler, el grupo dance Cascada. Desde el año 2006, Cascada ha creado importantes temas como Everytime We Touch o Perfect Day que han sido bailados en todas las discotecas del planeta.
Como De Janeiro fue un exito en los grandes clubes de todo el mundo, Yanou y Manian pidieron a Neal (profesinalmente conocido como Tony T.)que estuviera al frente del proyecto de RIO. En 2008, primero fue Shine On y más adelante tambiénWhen The Sun Comes Down que conquistó las estaciones de radio y llegó a unas posiciones principales en las listas. Especialmente Shine On tuvo gran presencia en la radio y subió al Top 20 de las listas oficiales de la mayoría de los países europeos y en Oriente Medio aún más alto.
Estación del Silencio
Tan solo hace dos días que se dio a conocer la noticia. La mítica Estación del Silencio cierra sus puertas
Fue el correo zaragozano Heraldo de Aragón el que publicaba una entrevista a sus dos dueños, Antonio Estación y José Manuel Martinez.
Si eres fan de Héroes del Silencio, seguro que sabes de que estoy hablando. Para los que no, la Estación del Silencio es un bar/antro que surgió a finales de los 80 como respuesta a todas las inquietudes musicales que surgieron en aquellos años. La conocida época de la movida.
En este bar se gestaron grupos como Niños del Brasil, Zumo de vidrio y los consagrados Héroes del Silencio. Sita en la zaragozana calle Catania nº1 es lugar, aun, de peregrinación para muchos fans de Héroes. No es difícil ver por allí a Pedro Andreu o a Santi Rex (cantante y líder de Niños del Brasil).
Volviendo a leiv motiv del post, será para el año 2012 cuando el bar, garito, antro que durante tantos años mantuvo el espíritu transgresor y de rebeldía en vilo en Zaragoza, cuando cierre sus puertas y se traslade a México D.F. Buenas noticias para nuestros amigos mexicanos, y malas para los maños.
He podido comprobar que Héroes del Silencio son una banda muy querida e idolatrada en México. De la talla de profetas y Enrique Bunbury su Dios.
Sin duda, la re-apertura de puertas al otro lado del charco va a ser un éxito asegurado. Según palabras de A.Estación, el gobierno federal les ha dado muchas facilidades para tomar tal decisión. La nueva Estación será allí un museo dedicado a Héroes y Enrique y contará también con una sala de conciertos.
Ya lo decían Golpes bajos (grupo ochentero) hace tiempo. Son malos tiempos para la lírica y parece que también para la hostelería. Son muchos los negocios que se cierran en España en general, en Zaragoza en particular. Todos los días veo locales que se cierran, se alquilan o cambian de área de negocio.
Parece que México sigue siendo una tierra de oportunidades como lo fue hace siglos y también así lo cree la Estación del Silencio.
Fue el correo zaragozano Heraldo de Aragón el que publicaba una entrevista a sus dos dueños, Antonio Estación y José Manuel Martinez.
Si eres fan de Héroes del Silencio, seguro que sabes de que estoy hablando. Para los que no, la Estación del Silencio es un bar/antro que surgió a finales de los 80 como respuesta a todas las inquietudes musicales que surgieron en aquellos años. La conocida época de la movida.
En este bar se gestaron grupos como Niños del Brasil, Zumo de vidrio y los consagrados Héroes del Silencio. Sita en la zaragozana calle Catania nº1 es lugar, aun, de peregrinación para muchos fans de Héroes. No es difícil ver por allí a Pedro Andreu o a Santi Rex (cantante y líder de Niños del Brasil).
Volviendo a leiv motiv del post, será para el año 2012 cuando el bar, garito, antro que durante tantos años mantuvo el espíritu transgresor y de rebeldía en vilo en Zaragoza, cuando cierre sus puertas y se traslade a México D.F. Buenas noticias para nuestros amigos mexicanos, y malas para los maños.
He podido comprobar que Héroes del Silencio son una banda muy querida e idolatrada en México. De la talla de profetas y Enrique Bunbury su Dios.
Sin duda, la re-apertura de puertas al otro lado del charco va a ser un éxito asegurado. Según palabras de A.Estación, el gobierno federal les ha dado muchas facilidades para tomar tal decisión. La nueva Estación será allí un museo dedicado a Héroes y Enrique y contará también con una sala de conciertos.
Ya lo decían Golpes bajos (grupo ochentero) hace tiempo. Son malos tiempos para la lírica y parece que también para la hostelería. Son muchos los negocios que se cierran en España en general, en Zaragoza en particular. Todos los días veo locales que se cierran, se alquilan o cambian de área de negocio.
Parece que México sigue siendo una tierra de oportunidades como lo fue hace siglos y también así lo cree la Estación del Silencio.
(Dublín, 1966) Cantante y compositora irlandesa. Dio sus primeros pasos en el mundo de la música en el grupo Tom Tom Macute hacia 1985 y, tras una breve estancia en dicha banda, decidió marcharse a Londres.
En la capital británica conoció a dos ilustres paisanos, los U2 Bono y The Edge, con quienes colaboraría en la composición de la banda sonora de la película Captive. Después de esta experiencia y de colaborar en estudio con otros artistas, en 1987 tuvo la oportunidad de grabar su primer álbum para la discográfica Chrysalis, The Lion And The Cobra, que rápidamente se convirtió en un éxito y consiguió una nominación para los premios Grammy.
Aquel primer disco era puro pop; la particular voz de Sinead alcanzaba altos registros, pero fue considerado por algunos como demasiado comercial. De cualquier forma, la espectacular gira que emprendió le ocupó hasta 1989, año en el que graba su siguiente álbum, I Do Not Want What I Haven't Got, editado en 1990. Dicho disco contenía el que sería el mayor logro de su carrera, Nothing Compares 2 U, canción compuesta por el genio de Minneapolis, Prince. La canción llegó al número uno en medio mundo, y le valió a la cantante irlandesa fama internacional y nuevas nominaciones para los premios Grammy.
La difusión de música se unió a la de su carácter y su compromiso social y político, del cual dio muestras su negativa a asistir a la ceremonia de entrega de dichos premios Grammy como protesta contra la Guerra del Golfo. Más tarde sería vista en las pantallas de medio mundo rompiendo una foto del Papa, pero jamás se ha negado a participar en cualquier acto benéfico que sea organizado por una buena causa; por ejemplo, uno de sus temas aparece en el recopilatorio Red, Hot & Blue, utilizado en la campaña contra el S.I.D.A.
En 1992 editó su tercer LP, Am I Not Your Girl, con una orquesta y versiones de temas de los años cincuenta y sesenta anteriormente interpretadas por Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Doris Day. Sin embargo, este giro innovador a su carrera no fue bien aceptado por el público, y se convirtió en un fracaso en ventas. Tuvieron que pasar dos años más para volver a tener noticias de Sinead, esta vez interviniendo en la banda sonora original de la película de Gerry Conlon In The Name Of The Father, que se editó a finales de 1994 y representó una vuelta a su línea habitual.
Después de este anticipo, editó su álbum Universal Mother, con un estilo algo más intimista que trabajos anteriores. Cabe destacar el tema All Apologies, compuesto en memoria del desaparecido Kurt Cobain (Nirvana). Después de un largo período sabático, interrumpe su silencio discográfico bien entrado el año 1997, con un disco titulado Gospel Oaks.
Cinco años después presentó un nuevo trabajo,Sean-nos Nua (2002), con en el que regresó a sus orígenes para recuperar trece baladas de la música tradicional irlandesa. En la primavera de 2003 anunció su retirada de la industria musical y, a modo de despedida, editó un DVD antológico con actuaciones en directo grabadas a lo largo de sus dos décadas como profesional.
Nacido en Glasgow (Escocia), Young se trasladó a Sydney de niño y a principios de la década de Años 1970 ya se había convertido en el cantante principal de la banda de rock de Sydney llamada Elm Tree. A principios de 1972 fue seleccionado para el papel de Ananías en la producción original australiana de Jesucristo Superstar y siguió en la producción hasta que cerró en 1974.
El productor discográfico-manager Simon Napier-Bell le oyó cantar con su grupo en un pub de Newcastle y le convenció para que firmara un contrato como artista en solitario para Albert Productions (la compañía que había producido al grupo de éxito de los años sesenta The Easybeats). Napier-Bell produjo entonces el primer éxito de Young, "Pasadena", en los estudios Armstrong de Melbourne. La canción era una coautoría con George Young yHarry Vanda de The Easybeats junto con el actor británico David Hemmings, que era socio de la discográfica británica de Napier-Bell SNB Records.
Vanda y Young también produjeron a AC/DC.Los Young habían nacido enGlasgow (Escocia) antes de emigrar a Australia.
Cuando George y Harry volvieron a Australia asumieron la producción de Young y comenzaron a escribir y producir canciones para él. El resultado fue una serie de éxitos por toda Australia que incluían "Yesterday's Hero" (El héroe de ayer), "St. Louis", "The Love Game" (Juego de amor), "Here We Go" (Ahí vamos), "Keep On Smiling" (No dejes de sonreír), "Where the Action Is" (Donde está la acción), "I Hate the Music" (Odio la música) y "I Wanna Do It With You" (Lo quiero hacer contigo). Además de su popularidad en Australia también logró éxitos en Europa, Asia ySuráfrica]. "Yesterday's Hero" se convirtió, además, en un éxito considerable en los Estados Unidos.
En 1977 publicó una canción discotequera titulada "Standing in the Rain" (Bajo la lluvia), que se convirtió en un gran éxito por toda Europa. La siguiente, "Love is in the Air", llegó a ser su único éxito a nivel mundial durante 1978, alcanzando el número 2 en las listas australianas, el 7 en las de Estados Unidos y el 5 en las del Reino Unido. Esa canción fue remezclada por el grupo de música house Milk & Sugar en el año 2001. Los siguientes singles, como "The Day That My Heart Caught Fire" (El día en que mi corazón se incendió) y "Heaven sent" (Enviada del cielo), continuaron el estilo discotequero pero no llegaron al público. Cambió a un estilo algo más roquero durante los años 1980 y alcanzó su último éxito australiano en 1983 con elsingle "Soldier of Fortune" (Soldado de fortuna).
John dejó de grabar canciones nuevas y se concentró en una segunda carrera como disc jockey de radio hasta que se hizo la película Strictly Ballroom (Salón estrictamente) en 1992. En ella se oía una nueva versión de "Love is in the Air" y se convirtió en un éxito mundial, por lo que el single de Young volvió a subir a la cumbre en el número 2 de las listas australianas y fue un éxito considerable en el Reino Unido.
En el año 2000 actuó ante el mayor público que tuvo jamás como artista invitado de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos del 2000.
En 2006 volvió al estudio de Flashpoint Music para grabar su primer álbum con material nuevo tras muchos años, "In Too Deep" (Hacia lo profundo, con un juego de sonidos de palabras), que le hizo reencontrarse con su productor de éxitos de los años 70 Harry Vanda como productor y letrista principal.
John apareció en la serie de conciertos titulada Countdown Spectacular 2 en Australia entre finales de agosto y principios de septiembre de 2007. Cantó dos canciones que incluían la favorita "Love is in the Air".
Durante muchos años John ha ayudado en obras sociales para los niños. Participa en la fiesta benéfica de Nueva Gales del Sur como participante en uno de los viejos automóviles y como animador en el desfile. Además colabora con el servicio de transportes de emergencia NETS (Nueva Gales del Sur) a través de su famosa gala de recaudación de fondos 4WD4Kids.
El grupo británico Spandau Ballet surge a finales de los setenta, cuando en Inglaterra está en apogeo lo que se denominaba el nuevo romanticismo, una corriente musical contrapuesta al punk. Mientras la estética punk era desaliñada, la estética de los nuevos románticos era cuidada en extremo, tanto en el vestir como en sus peinados.
En este caldo de cultivo, 5 jóvenes amigos de un barrio obrero de Londres, (Islington), deciden formar una banda que, con el transcurso del tiempo, sería uno de los máximos exponentes de ese nuevo romanticismo, junto a grupos como Duran Duran o Visage. El nombre de ese grupo era Spandau Ballet.
Todo comenzó un poco antes, cuando Gary Kemp (guitarra), Tony Hadley (cantante), Steve Norman (saxo), John Keeble (batería) y Richard Miller (bajo) forman un grupo llamado The Makers. The Makers ofrecían pequeños conciertos en locales y pubs de Londres. Tras la entrada de Martin Kemp y la salida de Richard Miller, el grupo estaba preparado para dar un salto adelante. Lo primero fue cambiar el nombre a la banda, que pasó a llamarse Spandau Ballet, nombre tomado de un cartel de la prisión alemana de Spandau, en Berlín, ciudad que visitaron en un corto viaje a Alemania.
A finales de 1979, los Spandau Ballet ofrecieron un miniconcierto de presentación ante 50 seguidores de la banda. A partir de ese momento, la fama de Spandau Ballet aumentó en la ciudad de Londres, y el grupo comenzó a ofrecer conciertos en los locales de moda, convirtiéndose asimismo en los representantes de la nueva corriente romantica.
Tras varias ofertas, Spandau Ballet firma un contrato con la discográfica "Chrysalis", que les facilita la grabación de un disco a cambio de que el grupo pueda mantener su propio estilo de manera independiente.
En 1981 aparece el primer disco de Spandau Ballet, bajo el título de "Journeys to glory", cuyo primer sencillo era "To cut a long story short", con el que obtuvieron un contundente éxito y que sirvió para aupar al álbum en las listas de ventas, llegando al número cinco en Inglaterra.
Un año después aparecería "Diamond", segundo álbum de la banda londinense, que contenía una mezcla de temas bailables con otros temas interpretados con instrumentos orientales.
En 1983 apareció uno de los trabajos más importantes de Spandau Ballet. Se trata del álbum "True". Con el tema "True" que daba título al álbum, Spandau Ballet consiguó el número uno en las listas británicas y el número 3 en las de Estados Unidos. Otros sencillos que se extrajeron del álbum fueron "Lifeline", "Communication" y el archiconocido "Gold".
Un año después publican un nuevo álbum, titulado "Parade" y cuyo primer sencillo fue "Only when you leave". Se inicia una época en la que Spandau Ballet se preocupa más por los problemas sociales y las desigualdades. Participan junto a U2, George Michael y Duran Duran en la grabación del villancico "Do they know it´s Christmas", con el que querían recaudar dinero para el tercer mundo.
En 1986 aparece "Trough the barricades", grabado en Francia y Alemania, en el que se hace referencia al problema del Ira en Irlanda. En 1990 Spandau Ballet publica "Heart like a sky", que a la postre sería el último disco de la banda.
En 1991 Spandau Ballet se separa, aunque la mayoría de los miembros del grupo han continuado sus carreras en solitario.
A finales de 1979, los Spandau Ballet ofrecieron un miniconcierto de presentación ante 50 seguidores de la banda. A partir de ese momento, la fama de Spandau Ballet aumentó en la ciudad de Londres, y el grupo comenzó a ofrecer conciertos en los locales de moda, convirtiéndose asimismo en los representantes de la nueva corriente romantica.
Tras varias ofertas, Spandau Ballet firma un contrato con la discográfica "Chrysalis", que les facilita la grabación de un disco a cambio de que el grupo pueda mantener su propio estilo de manera independiente.
En 1981 aparece el primer disco de Spandau Ballet, bajo el título de "Journeys to glory", cuyo primer sencillo era "To cut a long story short", con el que obtuvieron un contundente éxito y que sirvió para aupar al álbum en las listas de ventas, llegando al número cinco en Inglaterra.
Un año después aparecería "Diamond", segundo álbum de la banda londinense, que contenía una mezcla de temas bailables con otros temas interpretados con instrumentos orientales.
En 1983 apareció uno de los trabajos más importantes de Spandau Ballet. Se trata del álbum "True". Con el tema "True" que daba título al álbum, Spandau Ballet consiguó el número uno en las listas británicas y el número 3 en las de Estados Unidos. Otros sencillos que se extrajeron del álbum fueron "Lifeline", "Communication" y el archiconocido "Gold".
Un año después publican un nuevo álbum, titulado "Parade" y cuyo primer sencillo fue "Only when you leave". Se inicia una época en la que Spandau Ballet se preocupa más por los problemas sociales y las desigualdades. Participan junto a U2, George Michael y Duran Duran en la grabación del villancico "Do they know it´s Christmas", con el que querían recaudar dinero para el tercer mundo.
En 1986 aparece "Trough the barricades", grabado en Francia y Alemania, en el que se hace referencia al problema del Ira en Irlanda. En 1990 Spandau Ballet publica "Heart like a sky", que a la postre sería el último disco de la banda.
En 1991 Spandau Ballet se separa, aunque la mayoría de los miembros del grupo han continuado sus carreras en solitario.
sábado, 13 de agosto de 2011
Robert Palmer :Video maquillaje para la tarjeta de Navidad de Happy Mondays
Robert Allen Palmer nació el 19 de Enero de 1949 en Yorkshiew, Inglaterra.
Su primera banda se llamo “The Mandrakes”, y la formó a la edad de 15 años cuando aún cursaba clases en el colegio secundario “Scarborough Boy's”.
En 1969, el cantante de la banda The Alan Bown Set, Jess Roden, abandona el puesto, y Robert Palmer es invitado a Londres a unirse a ellos para cantar el single "Gypsy Girl". Inicialmente el album “The Alan Bown!”, se lanzó con la voz de Roden, pero tras el éxito obtenido con el sencillo, fue regrabado esta vez por Palmer.
En 1970, Robert Palmer se une a la banda de jazz-rock “Dada”, durando tan sólo un año en este proyecto. Posteriormente se une a Elkie Brooks (vocalista de Dada), conformando la agrupación de R&B “Vinegar Joe” y firman con la discográfica Island Records, con la que lanzan tres discos: “Vinegar Joe” (1972), “Rock 'n' Roll Gypsies” (1972), y “Six Star General” (1973).
Gracias a su talento, Robert Palmer recibe la oferta por parte de la discográfica de trabajar en un proyecto individual. Es así como aparece su album debut titulado “Sneakin' Sally Through the Alley” en 1974. El primer sencillo que se extrae de esta producción fue la versión de Little Feat titulado "Sailin' Shoes". Mientras en el Reino Unido alcanzó un éxito moderado, tanto el álbum como el single tuvieron bastante acogida en los Estados Unidos.
Posteriormente se muda de Londres a Nueva York, en 1975, y al poco tiempo graba su segunda producción “Pressure Drop”. Este disco con fusiones de reggae y rock contó con la participación del bajista James Jamerson. Asímismo realiza giras al lado de Little Feat para promover el nuevo material.
Un año más tarde aparece “Some People Can Do What They Like”, que resultó ser un rotundo fracaso. Para ese entonces, Robert Palmer decide mudarse a Bahamas.
Un año más tarde aparece “Some People Can Do What They Like”, que resultó ser un rotundo fracaso. Para ese entonces, Robert Palmer decide mudarse a Bahamas.
En 1978, aparece en el mercado “Double Fun”, una colección de ritmos caribeños influenciados por el rock. Muestra de ellos es el tema "You Really Got Me". El LP logró situarse en el Top 50 de la lista Billboard, así como en el Top 20 de sencillos por la canción "Every Kinda People". Este tema se convirtió en una de las canciones de bandera de Robert Palmer, siendo interpretada después por varios artistas como Chaka Demus and Pliers, Randy Crawford y Amy Grant, entre otros.
El siguiente trabajo de Palmer apareció en 1979, bajo el título de “Secrets”. El tema "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)" logra acaparar el Top 20, y al igual que "Every Kinda People", se convirte en unas de sus canciones más famosas.
El siguiente trabajo de Palmer apareció en 1979, bajo el título de “Secrets”. El tema "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)" logra acaparar el Top 20, y al igual que "Every Kinda People", se convirte en unas de sus canciones más famosas.
En la década de los ochenta, Robert incrementa su popularidad: el álbum “Clues” (1980), producido por Palmer y presentando a Chris Franz y Gary Numan, propició en ambos lados del Atlántico que las canciones "Johnny and Mary" y "Looking for Clues" se convirtieran en número uno de llas listas. El éxito siguió con el EP “Some Guys Have All the Luck” en 1982.
En 1983 Robert Palmer explora los ritmos del techno y sigue con las tonadas caribeñas en el disco “Pride”.
Dos años más tarde, el guitarrista de Duran Duran (Andy Taylor), el bajista John Taylor, y el batería Tony Thompson se unen a Palmer para formar el conjunto musical “Power Station”. Junto a ellos editó un album que logró situarse en el Top 20, tanto de Inglaterra como de Estados Unidos, gracias a la canción "Some Like It Hot" y la versión del tema de T. Rex "Get It On". Roberto Palmer realiza una sola presentación junto a la banda ese año en el programa de TV “Saturday Night Live”. A partir de ese momento, Palmer dedice que debe seguir con su carrera de solista.
Es así como en 1985, graba el álbum “Riptide”, y recurre a Thompson y Andy Taylor para tocar algunas canciones. Este LP logró colocar el tema "Addicted to Love" en la primera posición de las listas de éxitos. Además, el tema vino acompañado de un video musical en forma de parodia. Otros temas como "Hyperactive" y una versión de Cherrelle, "I Didn't Mean to Turn You On", también tuvieron buena acogida por parte del público.
En 1987, gana el premio Grammy como “Mejor Cantante de Rock Masculino”, gracias al tema "Addicted to Love". Ese mismo año se muda a Suiza y crea su propia compañía discográfica. Con ella produce el disco “Heavy Nova” (1988). Con este material, Palmer experimenta con la bossa nova, el rock pesado y el soul. Canciones tales como "Simply Irresistible" y "She Makes My Day" se convirtieron en hits rápidamente. De esta manera, en 1989, gana su segundo premio Grammy por la canción "Simply Irresistible".
Ya en la década de los noventa, Robert Palmer trabaja junto a UB40 para el álbum “Don't Explain”. El tema "I'll Be Your Baby Tonight" logró insertarse en el Top 10 mientras que el tema de Marvin Gaye, "Mercy Mercy Me" en el Top 20.
En 1992, nace el disco “Ridin' High”, el cual fue un tributo a la era “Tin Pan Alley”.
Dos años después, vuelve a lanzar un disco, esta vez titulado “Honey”. Mientras en Estados Unidos no tuvo gran éxito commercial, en el Reino Unido logró colocar los temas "Girl U Want", "Know By Now" y "You Blow Me Away" en las principales emisoras.
En 1995, se reune con los miembros de “The Power Station” para grabar un segundo álbum, “Living In Fear”.
Durante los siguientes 4 años, se dedicó a hacer giras y lanzar recopilaciones de sus materiales anteriores, hasta que en 1999, aparece “Rhythm and Blues”, un disco que contiene canciones de rock y pop. De esta producción se extrae el single "True Love".
En el 2001, sale al mercado un disco en vivo titulado “Live at the Apollo”, y en el 2003, un nuevo disco de estudio “Drive”.
Ese mismo año, precisamente el 26 de setiembre, Palmer muere en Paris a causa de un ataque cardiáco a la edad de 54 años.
En 1983 Robert Palmer explora los ritmos del techno y sigue con las tonadas caribeñas en el disco “Pride”.
Dos años más tarde, el guitarrista de Duran Duran (Andy Taylor), el bajista John Taylor, y el batería Tony Thompson se unen a Palmer para formar el conjunto musical “Power Station”. Junto a ellos editó un album que logró situarse en el Top 20, tanto de Inglaterra como de Estados Unidos, gracias a la canción "Some Like It Hot" y la versión del tema de T. Rex "Get It On". Roberto Palmer realiza una sola presentación junto a la banda ese año en el programa de TV “Saturday Night Live”. A partir de ese momento, Palmer dedice que debe seguir con su carrera de solista.
Es así como en 1985, graba el álbum “Riptide”, y recurre a Thompson y Andy Taylor para tocar algunas canciones. Este LP logró colocar el tema "Addicted to Love" en la primera posición de las listas de éxitos. Además, el tema vino acompañado de un video musical en forma de parodia. Otros temas como "Hyperactive" y una versión de Cherrelle, "I Didn't Mean to Turn You On", también tuvieron buena acogida por parte del público.
En 1987, gana el premio Grammy como “Mejor Cantante de Rock Masculino”, gracias al tema "Addicted to Love". Ese mismo año se muda a Suiza y crea su propia compañía discográfica. Con ella produce el disco “Heavy Nova” (1988). Con este material, Palmer experimenta con la bossa nova, el rock pesado y el soul. Canciones tales como "Simply Irresistible" y "She Makes My Day" se convirtieron en hits rápidamente. De esta manera, en 1989, gana su segundo premio Grammy por la canción "Simply Irresistible".
Ya en la década de los noventa, Robert Palmer trabaja junto a UB40 para el álbum “Don't Explain”. El tema "I'll Be Your Baby Tonight" logró insertarse en el Top 10 mientras que el tema de Marvin Gaye, "Mercy Mercy Me" en el Top 20.
En 1992, nace el disco “Ridin' High”, el cual fue un tributo a la era “Tin Pan Alley”.
Dos años después, vuelve a lanzar un disco, esta vez titulado “Honey”. Mientras en Estados Unidos no tuvo gran éxito commercial, en el Reino Unido logró colocar los temas "Girl U Want", "Know By Now" y "You Blow Me Away" en las principales emisoras.
En 1995, se reune con los miembros de “The Power Station” para grabar un segundo álbum, “Living In Fear”.
Durante los siguientes 4 años, se dedicó a hacer giras y lanzar recopilaciones de sus materiales anteriores, hasta que en 1999, aparece “Rhythm and Blues”, un disco que contiene canciones de rock y pop. De esta producción se extrae el single "True Love".
En el 2001, sale al mercado un disco en vivo titulado “Live at the Apollo”, y en el 2003, un nuevo disco de estudio “Drive”.
Ese mismo año, precisamente el 26 de setiembre, Palmer muere en Paris a causa de un ataque cardiáco a la edad de 54 años.
fue un gran cantante que hasta en fotografias de maquillaje, copian el maquillaje de las modelos del video simple inrrisentible, esperemos que nunca, se pierda, Robert Palmer, y su musica.
jueves, 11 de agosto de 2011
Dash Berlin with Cerf Mitiska & Jaren - Man On The Run (Official Music ...
Los cinco componentes se conocieron como adolescentes en Jonkoping, una ciudad pequeña de Suecia cuyo único interés es el hecho de que tiene 52 iglesias. En octubre de 1992, debido a su amor por el rock duro, el guitarrista Peter Svensson y el bajista Magnus Sveningsson concibieron The Cardigans. Ya que su ciudad natal no era una gran Meca musical, el grupo hizo las maletas y se mudaron al puerto de pesca algo céntrico de Malmo, la tercera ciudad más grande de Suecia, en busca de su fortuna. Con Peter escribiendo casi toda la música y el grupo entero escribiendo las letras, el grupo empezó a buscar un contrato.
Después de que una grabación temprana de "Rise & Shine" apareciese en un sello independiente en 1994, The Cardigans fueron fichados rápidamente por Stockholm Records. Ese mismo año el grupo hizo su debut con el sello y el disco EMMERDALE, ganando más adelante el premio al Mejor Disco de 1994 de Slitz, entonces la principal revista musical sueca. La subida de The Cardigans ha sido desde entonces gradual, permitiéndoles desarrollarse a medida que sus lanzamientos iban vendiendo más cada vez. Su segundo trabajo, LIFE, de 1995, incluía el éxito "Carnival" y una nueva grabación de "Rise & Shine" y se convirtió en el primer éxito internacional del grupo. Antes del disco FIRST BAND ON THE MOON de 1996, el grupo sacó "Lovefool". Aunque la respuesta inicial hacia el single fue muy positiva y les hizo llegar al Top 40, no llegó para nada a alcanzar el éxito que le llegaría en la primavera.
Fue en 1997 cuando los Cardigans fueron catapultados a la fama internacional. La inclusión de "Lovefool" en la banda sonora de "Romeo y Julieta" le empujó más allá del punto de hervir. El single no sólo llegó al número 1 en las listas de la radio del Reino Unido y USA, sino que debutó en el número 2 de las listas británicas, quedándose en el Top 5 durante cinco semanas. Al final, el disco vendió más de 2.5 millones de copias mundialmente, llegando al platino en USA y Japón y al oro en el Reino Unido. Las actividades promocionales en apoyo de "Lovefool" y FIRST BAND ON THE MOON parecían inacabables. El grupo no sólo se fue de gira durante una semana y estuvo haciendo interminables sesiones en la radio y la televisión, sino que acabaron apareciendo como invitados especiales en la serie Sensación de Vivir y el Show de David Letterman.
Debido a ese agotamiento, los Cardigans se tomaron unas merecidas vacaciones en Malmo para recuperarse y comenzar a escribir material. Durante su tiempo libre no estaban adormecidos. A comienzos de 1999 escribieron la nueva canción "War" para la banda sonora de la película "A Life Less Ordinary", una grabación en directo de "Been It" para el recopilatorio LILITH FAIR y "Deuce", incluida en su siguiente trabajo, para la banda sonora de "Expediente X". Su descanso también les dejó experimentar con varios trabajos en solitario.
En junio de 1988, el grupo, que son muy fieles a sus raíces, se juntaron una vez más con su productor Tore Johansson en su estudio, Country Hell, al lado del pintoresco castillo de Svaneholm en Malmo y grabaron el disco GRAN TURISMO.
El primer single, My Favourite Game fue un gran éxito en muchos países. El vídeo de la canción fue dirigido por Jonas Akerlund. El segundo single, Erase/Rewind, fue lanzado en enero de 1999 y también se convirtió en un exitazo mundial.
GRAN TURISMO vendió más de 2.5 millones de copias en todo el mundo.
Más de cuatro años después del disco GRAN TURISMO, The Cardigans volvieron en 2003 con un nuevo disco de estudio llamado LONG GONE BEFORE DAYLIGHT. El primer single del discoFor What It's Worth.
En 2005 publican SUPER EXTRA GRAVITY, con I Need Some Fine Wine And You, You Need To Be Nicer como primer single.
Nina Persson (Voz), Peter Svensson (guitarra), Bengt Lagerberg (bateria),Magnus Sveningsson (bajo) y Lasse Johansson (teclados y guitarra acústica).
El nombre de, gótico, creio lo introdujo el historiador del arte italiano Giorgio Vasari para designar, sin matices, todo el arte de la edad media, o sea el arte comprendido entre la Antigüedad grecorromana y el Renacimiento. Para Vasari, gótico ; era sinónimo de "bárbaro ", pues creía erróneamente que el origen de este arte era germánico y lo atribuía los godos.
esta actitud de Vasari se mantuvo durante todo el Renacimiento y el Neoclasicismo y solamente se produjo una reacción contra ella a principios del siglo XlX, en la época romántica. Fue entonces cuando se superó el prejuicio que veía en el arte medieval una manifestación sin valor.
el gótico surgió en Francia en las postrimeras del siglo Xl. Las primeras innovaciones arquitectónicas que marcan la aparición de este estilo pueden situarse en la región central francesa ( île de france). el siglo Xll puede considerarse como una fase de transición; es el siglo Xlll el que ve la eclosión del gótico puro, pues es entonces cuando se construyen las grandes iglesias de este estilo .
Arquitectura :
En Borgoña, durante los siglo Xl y Xll, aparecen las formas iniciales del gótico: arco apuntado, bóveda de crucería, arbotantes, contrafuertes, coro rodeado de capillas, muros articulados y fachada con dos torres, todos ellos dinámicamente integrados en una unidad estructural y no simplemente superpuestos. Esta unidad se logra concentrando el peso de la cubierta sobre unas pocas lineas de fuerza y no sobre todo el muro, lo que da la sensación de elegancia y esbeltez a los edificios góticos.
los tres edificios clásicos del gótico francés son las catedrales de Chartres, Reims y Amiens. De la misma época son las catedrales de Bourges, Le Mans, Pointiers y Albi ( siglo Xlll).
Bóveda de la catedral nueva de salamanca, España que se construyo adosada a la vieja (románica) en 1513, y contiene todos los elementos del gótico tardío, como las bóvedas estrelladas o de crucería.
La Iglesia colegial de San Miguel y Santa Gúdula, en briuselas, en la que ya se aprecia, a pesar de su antigüedad (1047), la esbeltez característica de los edificios góticos.
La banda alemana Rammstein, se inició en el año de 1994, conformada de 6 alemanes de Berlín y Schwerin, quienes antes ya tocaban en sus respectivas bandas. Richard, queriendo hacer algo mejor, se juntó con los demás integrantes, Till, Oliver, Schneider, y Paul. Pero les hacía falta un tecladista, para lo que llamaron a "Flake", quién con muchas dudas, decidió
ayudarles. En Marzo de 1995, fue cuando empezó, en el estudio Polaroid de Estocolmo, la producción de su primer album: Herzeleid. Pero no fue sino hasta 17 de Agosto de 1995 el lanzamiento de su primer sencillo: Du Riechst so gut, y el 24 de Septiembre, sale a la venta el album debut de Rammstein.
El primero de Febrero de 1996, sale el segundo sencillo de Rammstein, Seemann. Duró en las listas de popularidad de Alemania 24 semanas, después volvió a entrar para
permanecer hasta Marzo de 1998.
En Mayo del 97, recibe el primer premio de Oro, por haber alcanzado las 250,000 copias vendidas en Alemania. En Agosto le dan otro disco de Oro por mas de 450,000 copias. Rammstein empezó una gira de 15 conciertos con Project Pitchfork del 14 al 31 de octubre del 95, para después abrir 2 conciertos de Clawfinger en noviembre del mismo año. Fue hasta el 2 de diciembre cuando Rammstein empieza su gira de 17 conciertos en Alemania como líder. Nuevamente vuelven a tocar con Clawfinger para después comenzar una gira como teloneros con The Ramones en la gira "Adios amigos". Y continuaron haciendo conciertos como líderes. David Lynch le abre las puertas de la fama a Rammstein, seleccionando a las canciones "Heirate Mich" y "Rammstein" para incluirlas en el soundtrack de
su nueva producción Lost Higway, la cual salió en el otoño del 96.
En Noviembre del 96, empiezan la producción de su nuevo álbum: Sehnsucht en los estudios Temple de Malta. En Abril de 1997 lanzan el primer sencillo del nuevo album, llamado "Engel" y entra a las listas de popularidad en el número 12. El vídeo fue grabado en Hamburgo y producido por Hannes Rossacher. El sencillo "Engel" llego hasta el lugar número tres, y recibió disco de Oro por haber vendido mas de 250,000 copias en Alemania. El 23 de Mayo del 97, sacan a la venta el sencillo "Engel [Fan-Edition]" con temas
inéditos. El 21 de julio, lanzan otro sencillo, Du Hast, grabado el vídeo en Berlín-Bradenburg y producido por Philip Stölzl.Engel recibe doble Oro por alcanzar las 450,000 copias vendidas en Alemania en Agosto del 97. En Agosto
22 sale a la venta Sehnsucht llegando al 1er lugar en las listas de popularidad, junto con Engel y Du Hast quienes también se encontraban en el top 20. Engel recibió el Echo Award por mejor vídeo.
Rammstein ha dado conciertos con bandas como The Ramones en Europa y KMFDM en Estados Unidos, para despúes dar una gira como líderes por todo Estados
Unidos.
Después de varios conciertos, el 22 y 23 de Agosto de 1998, Rammstein se presento en vivo en el Festival Wülheide, en Berlín, frente a mas de 17,000 fans. Este concierto fue grabado para salir a la venta en formato CD, KCT, VHS y DVD un año después de dicho concierto. También participaron en el Family Values Tour, con la invitación de Jonathan Davis, de Korn, para tocar junto a bandas como Orgy, Limp Bizkit, Ice Cube y Korn. Rammstein siguió recibiendo premios, tales como el Oro por Sehnsucht en Estados Unidos por vender mas de 500,000 copias, Echo Award por mejor
artista extranjero, y nominaciones para los MTV Europe Music Awards 98, donde se presentaron en vivo con la canción Du Hast y la 42a entrega de los premios Grammy.
Rammstein se ha presentado ya tres ocasiones en México. La primera, en Abril del 99, en la gira de Kiss para abrir sus conciertos en el Foro Sol de la Ciudad de México, en donde según los críticos, "Kiss le cerró a Rammstein". Además de que dieron un concierto en el Hard Rock Live de Guadalajara. Dos años después, vinieron en Febrero para presentar su nueva producción: "Mutter" y su respectivo sencillo "Sonne". Y nuevamente Rammstein pisa territorios aztecas, para dar a conocer su show en vivo los días 4 y 5 de Agosto del 2001 en el Pabellón Este del Palacio de los Deportes y el 6 en "El Escena" de Monterrey. Este nuevo material, ha hecho que Rammstein se de a conocer aún mas y que puedan dar a conocer hasta donde pueden llegar. Con sencillos como Sonne, Links 2-3-4, Ich Will, Mutter y Feuer Frei!, Rammstein con Mutter, nos demuestran que son mas que una simple canción.
B de Banda
Rammstein son: Flake Lorenz (teclados), Oliver Riedel (bajo), Christoph Schneider (batería), Paul Landers (guitarras), Richard Kruspe (guitarras) y Till Lindermann (voz). Desde sus inicios, en 1993, no ha habido cambios de formación.
Rammstein son: Flake Lorenz (teclados), Oliver Riedel (bajo), Christoph Schneider (batería), Paul Landers (guitarras), Richard Kruspe (guitarras) y Till Lindermann (voz). Desde sus inicios, en 1993, no ha habido cambios de formación.
C de Críticos
Rammstein es uno de esos escasos grupos que gusta a los críticos y triunfa en las listas. Con cada uno de sus álbumes, entraron en las listas europeos. En 1997, "Sehnsucht" fue uno de los discos más radiados de Europa.
Rammstein es uno de esos escasos grupos que gusta a los críticos y triunfa en las listas. Con cada uno de sus álbumes, entraron en las listas europeos. En 1997, "Sehnsucht" fue uno de los discos más radiados de Europa.
Estos son algunos de los elogios que recibió el disco. Chuck Eddy (Rolling Stone): "Toda una lección de melodía, melodrama y músculo".
Spin: "Un impactante híbrido de tristeza, romanticismo y metal industrial. Canciones llenas de furia y belleza". Playboy: "Rammstein hacen parecer a Matallica una panda de nenas. Sus riffs dementes, sus ritmos arrolladores ritmos y sus inquietantes samplers, les ponen -repito- muy por encima de Metallica". Los Angeles Times, la MTV y el Wall Street Journal son otros medios que les han apoyado con entusiasmo.
U de Urticaria
La que el grupo produce a las mentes bienpensantes. Su mezcla de textos provocadores, horror gótico y fantasías salvajes puede tener algo que ver. Por ejemplo, hace poco, en el vídeo para "Stripped", su contribución al tributo a Depeche Mode, usaron imágenes de películas de Leni Riefenstahl. Muchos lo condenaron , a pesar de la rotunda explicación del grupo: "lo hacemos por razones artísticas, no políticas". Como de costumbre: otro malentendido.
V de vídeos
Quien no haya visto el directo de Rammstein, puede consolarse con "Live aus berlin", grabado el 22 y 23 de agosto del 98, en el Wuhlheide berlinés.
La que el grupo produce a las mentes bienpensantes. Su mezcla de textos provocadores, horror gótico y fantasías salvajes puede tener algo que ver. Por ejemplo, hace poco, en el vídeo para "Stripped", su contribución al tributo a Depeche Mode, usaron imágenes de películas de Leni Riefenstahl. Muchos lo condenaron , a pesar de la rotunda explicación del grupo: "lo hacemos por razones artísticas, no políticas". Como de costumbre: otro malentendido.
V de vídeos
Quien no haya visto el directo de Rammstein, puede consolarse con "Live aus berlin", grabado el 22 y 23 de agosto del 98, en el Wuhlheide berlinés.
Deep Purple es una agrupación de Hard Rock que se formó a inicios de 1968 en Londres, Inglaterra.
Al principio el grupo adoptó el nombre de “Roundabout”. La banda estaba formada por Chris Curtis, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Dave Curtis y Bobby Woodman. Al poco tiempo de su creación, una serie de problemas internos comenzaron a darse, y la banda se desintegra, quedando como únicos integrantes Lord y Blackmore.
Posteriormente se incorpora el bajista Nick Simper, el vocalista Rod Evans, y el batería Ian Paice. Es así como la nueva alineación se divide de la siguiente manera: Rod Evans en la primera voz, Ritchie Blackmore en la guitarra, Jon Lord en los teclados, Nick Simper en el bajo e Ian Paice en batería.
Poco tiempo después firman un contrato con la discográfica Tetragrammation (EEUU, Canadá y Japón), y con EMI para cubrir Europa. A partir de ese momento pasan a llamarse “Deep Purple”.
Ese mismo año aparece su álbum debut, “Shades of Deep Purple”,del que se extrae el sencillo "Hush", con el que lograron ingresar al cuarto puesto de las listas americanas. La acogida que recibió Deep Purple por parte del público fue tal, que casi inmediatamente se embarcaron en una gira a lo largo de todo Estados Unidos.
Para 1969 lanzan su segundo disco, titulado “The Book of Taliesyn”, y meses más tarde aparece el disco homónimo “Deep Purple”.
Para aquél entonces, ocurren nuevos problemas al interior de Deep Purple. Por ello Evans y Simper se alejan del grupo e ingresan Ian Gillan como vocalista y el bajista Roger Glover.
Iniciando la década de los 70, publican el álbum “In Rock”, también ese mismo año aparecen dos discos en vivo. Por un lado “Concerto for Group and Orchestra”, el cual fue grabado durante una presentación del conjunto en el Royal Albert Hall de Londres en 1969, y por el otro, “Gemini Suite Live” grabado en el Royal Festival Hall de Londres junto a la Orchestra of the Light Music Society.
En 1971 sale a la venta el LP “Fireball”. Con este LP, Deep Purple logró acercarse al Top 40 de USA, y al número uno en Gran Bretaña. A fines de ese año, la banda crea su propia compañía discográfica bajo el nombre de "Purple Records".
“Machine Head”, su disco con mayor éxito comercial sale al mercado en 1972. De este álbum se extraen los conocidos temas “Lazy”, “Highway Star” y “Smoke on the Water”.
Un año después Deep Purple edita el disco en vivo “Made in Japan”, el cual precisamente fue grabado durante una de las presentaciones del grupo en Japón. Cabe destacar que esta producción se convirtió en "el álbum en vivo más vendido en la historia de la música". También ese año aparece el disco grabado en estudio “Who Do We Think We Are” (1973). Al poco tiempo, Ian Gillan abandona Deep Purple, al igual que Roger Glover. En sus puestos ingresan David Coverdale como vocalista y Glenn Hughes como bajista.
En 1974 presentan el disco “Burn” en donde aparecen los temas “Burn”, “Mistreated” y “You fool No One”. Meses más tarde, Deep Purple publica el LP “Stormbringer”.
Un año después Ritchie Blackmore se aleja de Deep Purple temporalmente, y Tommy Bolin ocupa su lugar. Sin embargo, la banda saca adelante un nuevo álbum con fusiones de funk y soul titulado “Come Taste the Band” (1975).
Con este nuevo disco realizan una gira europea, la cual estuvo llena de problemas, pues la adicción a la heroína por parte de Tommy Bolin generaró una serie de percances para la banda. Evidencia de ello queda registrada en el álbum en vivo titulado "Last Concert in Japan". A partir de este momento se inicia la decadencia de Deep Purple.
A inicios de 1976 la agrupación toma la determinación de acabar con aquél proyecto que tanta fama les había dado. De esta manera, David Coverdale se lanza como solista, y posteriormente forma parte del grupo “Whitesnake” junto a Ian Paice y Jon Lord. Por su parte, Glenn Hughes también se dedica a su carrera en solitario, mientras que Tommy Bolin tuvo un desenlace fatal a causa de una sobredosis de drogas.
Pasaron ocho años para que Deep Purple volviera a la escena musical. De esta manera en 1984 vuelven a reunirse Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice (los miembros más emblemáticos de Deep Purple), y lanzan el esperado álbum “Perfect Strangers”. Con este nuevo trabajo se presentan en distintas ciudades del mundo para promocionar el disco.
Tres años después editan el LP "The House of Blue Light" y en 1989 Gillan abandona nuevamente el proyecto. En su lugar entra Joe Lynn Turner.
Deep Purple inicia la década de los 90 con el LP “Slaves & Masters” (1990). Poco tiempo después Turner es despedido, y regresa Ian Gillan.
Ya para 1993 sale al mercado “The Battle Rages On”. Con este material salen de gira por USA, Europa y Japón. Tras finalizar la serie de conciertos, Blackmore decide salir de la banda e ingresa Joe Satriani temporalmente. Tiempo después se les une en su lugar Steve Morse.
A inicios de 1996, con esta nueva alineación aparece el disco "Purpendicular", con la cual hacen una gira mundial que incluye Sudamérica (Argentina, México, Brasil, Perú y Chile)
Dos años más tarde sale al mercado un nuevo LP titulado "Abandon". Este sería el último álbum de estudio en donde Jon Lord aparezca como miembro del grupo. Lord es reemplazado por el teclista Don Airey. De esta forma la banda queda finalmente conformada por Ian Gillan como vocalista, Roger Glover en el bajo, Steve Morse en la guitarra, Don Airey en los teclados e Ian Paice en la batería.
En el 2003, nace el disco “Bananas”, y en el año 2005 graban el álbum “Rapture of the Deep”, con el que Deep Purple inicia una gira mundial.
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Anonymous habla para hacer consciencia... - Cuando el rico roba al pobre se llama negocio , cuando el pobre pelea por recuperarlo se llama violencia..... http://youtu.be/dCXDKswzx_A
Hace 12 años -
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