Bunbury, incansable.
Fondos de pantalla de Thor
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Este puede ser el fondo del día. Como no podía ser de otra manera, es uno
de Thor. ¡Disfrútalo!
Hace 9 años
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ayudarles. En Marzo de 1995, fue cuando empezó, en el estudio Polaroid de Estocolmo, la producción de su primer album: Herzeleid. Pero no fue sino hasta 17 de Agosto de 1995 el lanzamiento de su primer sencillo: Du Riechst so gut, y el 24 de Septiembre, sale a la venta el album debut de Rammstein.
El primero de Febrero de 1996, sale el segundo sencillo de Rammstein, Seemann. Duró en las listas de popularidad de Alemania 24 semanas, después volvió a entrar para
permanecer hasta Marzo de 1998.
En Mayo del 97, recibe el primer premio de Oro, por haber alcanzado las 250,000 copias vendidas en Alemania. En Agosto le dan otro disco de Oro por mas de 450,000 copias. Rammstein empezó una gira de 15 conciertos con Project Pitchfork del 14 al 31 de octubre del 95, para después abrir 2 conciertos de Clawfinger en noviembre del mismo año. Fue hasta el 2 de diciembre cuando Rammstein empieza su gira de 17 conciertos en Alemania como líder. Nuevamente vuelven a tocar con Clawfinger para después comenzar una gira como teloneros con The Ramones en la gira "Adios amigos". Y continuaron haciendo conciertos como líderes. David Lynch le abre las puertas de la fama a Rammstein, seleccionando a las canciones "Heirate Mich" y "Rammstein" para incluirlas en el soundtrack de
su nueva producción Lost Higway, la cual salió en el otoño del 96.
En Noviembre del 96, empiezan la producción de su nuevo álbum: Sehnsucht en los estudios Temple de Malta. En Abril de 1997 lanzan el primer sencillo del nuevo album, llamado "Engel" y entra a las listas de popularidad en el número 12. El vídeo fue grabado en Hamburgo y producido por Hannes Rossacher. El sencillo "Engel" llego hasta el lugar número tres, y recibió disco de Oro por haber vendido mas de 250,000 copias en Alemania. El 23 de Mayo del 97, sacan a la venta el sencillo "Engel [Fan-Edition]" con temas
inéditos. El 21 de julio, lanzan otro sencillo, Du Hast, grabado el vídeo en Berlín-Bradenburg y producido por Philip Stölzl.Engel recibe doble Oro por alcanzar las 450,000 copias vendidas en Alemania en Agosto del 97. En Agosto
22 sale a la venta Sehnsucht llegando al 1er lugar en las listas de popularidad, junto con Engel y Du Hast quienes también se encontraban en el top 20. Engel recibió el Echo Award por mejor vídeo.
Rammstein ha dado conciertos con bandas como The Ramones en Europa y KMFDM en Estados Unidos, para despúes dar una gira como líderes por todo Estados
Unidos.
Después de varios conciertos, el 22 y 23 de Agosto de 1998, Rammstein se presento en vivo en el Festival Wülheide, en Berlín, frente a mas de 17,000 fans. Este concierto fue grabado para salir a la venta en formato CD, KCT, VHS y DVD un año después de dicho concierto. También participaron en el Family Values Tour, con la invitación de Jonathan Davis, de Korn, para tocar junto a bandas como Orgy, Limp Bizkit, Ice Cube y Korn. Rammstein siguió recibiendo premios, tales como el Oro por Sehnsucht en Estados Unidos por vender mas de 500,000 copias, Echo Award por mejor
artista extranjero, y nominaciones para los MTV Europe Music Awards 98, donde se presentaron en vivo con la canción Du Hast y la 42a entrega de los premios Grammy.
Rammstein se ha presentado ya tres ocasiones en México. La primera, en Abril del 99, en la gira de Kiss para abrir sus conciertos en el Foro Sol de la Ciudad de México, en donde según los críticos, "Kiss le cerró a Rammstein". Además de que dieron un concierto en el Hard Rock Live de Guadalajara. Dos años después, vinieron en Febrero para presentar su nueva producción: "Mutter" y su respectivo sencillo "Sonne". Y nuevamente Rammstein pisa territorios aztecas, para dar a conocer su show en vivo los días 4 y 5 de Agosto del 2001 en el Pabellón Este del Palacio de los Deportes y el 6 en "El Escena" de Monterrey. Este nuevo material, ha hecho que Rammstein se de a conocer aún mas y que puedan dar a conocer hasta donde pueden llegar. Con sencillos como Sonne, Links 2-3-4, Ich Will, Mutter y Feuer Frei!, Rammstein con Mutter, nos demuestran que son mas que una simple canción.
B de Banda
Rammstein son: Flake Lorenz (teclados), Oliver Riedel (bajo), Christoph Schneider (batería), Paul Landers (guitarras), Richard Kruspe (guitarras) y Till Lindermann (voz). Desde sus inicios, en 1993, no ha habido cambios de formación.
Rammstein son: Flake Lorenz (teclados), Oliver Riedel (bajo), Christoph Schneider (batería), Paul Landers (guitarras), Richard Kruspe (guitarras) y Till Lindermann (voz). Desde sus inicios, en 1993, no ha habido cambios de formación.
C de Críticos
Rammstein es uno de esos escasos grupos que gusta a los críticos y triunfa en las listas. Con cada uno de sus álbumes, entraron en las listas europeos. En 1997, "Sehnsucht" fue uno de los discos más radiados de Europa.
Rammstein es uno de esos escasos grupos que gusta a los críticos y triunfa en las listas. Con cada uno de sus álbumes, entraron en las listas europeos. En 1997, "Sehnsucht" fue uno de los discos más radiados de Europa.
Estos son algunos de los elogios que recibió el disco. Chuck Eddy (Rolling Stone): "Toda una lección de melodía, melodrama y músculo".
Spin: "Un impactante híbrido de tristeza, romanticismo y metal industrial. Canciones llenas de furia y belleza". Playboy: "Rammstein hacen parecer a Matallica una panda de nenas. Sus riffs dementes, sus ritmos arrolladores ritmos y sus inquietantes samplers, les ponen -repito- muy por encima de Metallica". Los Angeles Times, la MTV y el Wall Street Journal son otros medios que les han apoyado con entusiasmo.
U de Urticaria
La que el grupo produce a las mentes bienpensantes. Su mezcla de textos provocadores, horror gótico y fantasías salvajes puede tener algo que ver. Por ejemplo, hace poco, en el vídeo para "Stripped", su contribución al tributo a Depeche Mode, usaron imágenes de películas de Leni Riefenstahl. Muchos lo condenaron , a pesar de la rotunda explicación del grupo: "lo hacemos por razones artísticas, no políticas". Como de costumbre: otro malentendido.
V de vídeos
Quien no haya visto el directo de Rammstein, puede consolarse con "Live aus berlin", grabado el 22 y 23 de agosto del 98, en el Wuhlheide berlinés.
La que el grupo produce a las mentes bienpensantes. Su mezcla de textos provocadores, horror gótico y fantasías salvajes puede tener algo que ver. Por ejemplo, hace poco, en el vídeo para "Stripped", su contribución al tributo a Depeche Mode, usaron imágenes de películas de Leni Riefenstahl. Muchos lo condenaron , a pesar de la rotunda explicación del grupo: "lo hacemos por razones artísticas, no políticas". Como de costumbre: otro malentendido.
V de vídeos
Quien no haya visto el directo de Rammstein, puede consolarse con "Live aus berlin", grabado el 22 y 23 de agosto del 98, en el Wuhlheide berlinés.
Al principio el grupo adoptó el nombre de “Roundabout”. La banda estaba formada por Chris Curtis, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Dave Curtis y Bobby Woodman. Al poco tiempo de su creación, una serie de problemas internos comenzaron a darse, y la banda se desintegra, quedando como únicos integrantes Lord y Blackmore.
Posteriormente se incorpora el bajista Nick Simper, el vocalista Rod Evans, y el batería Ian Paice. Es así como la nueva alineación se divide de la siguiente manera: Rod Evans en la primera voz, Ritchie Blackmore en la guitarra, Jon Lord en los teclados, Nick Simper en el bajo e Ian Paice en batería.
Poco tiempo después firman un contrato con la discográfica Tetragrammation (EEUU, Canadá y Japón), y con EMI para cubrir Europa. A partir de ese momento pasan a llamarse “Deep Purple”.
Ese mismo año aparece su álbum debut, “Shades of Deep Purple”,del que se extrae el sencillo "Hush", con el que lograron ingresar al cuarto puesto de las listas americanas. La acogida que recibió Deep Purple por parte del público fue tal, que casi inmediatamente se embarcaron en una gira a lo largo de todo Estados Unidos.
Para 1969 lanzan su segundo disco, titulado “The Book of Taliesyn”, y meses más tarde aparece el disco homónimo “Deep Purple”.
Para aquél entonces, ocurren nuevos problemas al interior de Deep Purple. Por ello Evans y Simper se alejan del grupo e ingresan Ian Gillan como vocalista y el bajista Roger Glover.
Iniciando la década de los 70, publican el álbum “In Rock”, también ese mismo año aparecen dos discos en vivo. Por un lado “Concerto for Group and Orchestra”, el cual fue grabado durante una presentación del conjunto en el Royal Albert Hall de Londres en 1969, y por el otro, “Gemini Suite Live” grabado en el Royal Festival Hall de Londres junto a la Orchestra of the Light Music Society.
En 1971 sale a la venta el LP “Fireball”. Con este LP, Deep Purple logró acercarse al Top 40 de USA, y al número uno en Gran Bretaña. A fines de ese año, la banda crea su propia compañía discográfica bajo el nombre de "Purple Records".
“Machine Head”, su disco con mayor éxito comercial sale al mercado en 1972. De este álbum se extraen los conocidos temas “Lazy”, “Highway Star” y “Smoke on the Water”.
Un año después Deep Purple edita el disco en vivo “Made in Japan”, el cual precisamente fue grabado durante una de las presentaciones del grupo en Japón. Cabe destacar que esta producción se convirtió en "el álbum en vivo más vendido en la historia de la música". También ese año aparece el disco grabado en estudio “Who Do We Think We Are” (1973). Al poco tiempo, Ian Gillan abandona Deep Purple, al igual que Roger Glover. En sus puestos ingresan David Coverdale como vocalista y Glenn Hughes como bajista.
En 1974 presentan el disco “Burn” en donde aparecen los temas “Burn”, “Mistreated” y “You fool No One”. Meses más tarde, Deep Purple publica el LP “Stormbringer”.
Un año después Ritchie Blackmore se aleja de Deep Purple temporalmente, y Tommy Bolin ocupa su lugar. Sin embargo, la banda saca adelante un nuevo álbum con fusiones de funk y soul titulado “Come Taste the Band” (1975).
Con este nuevo disco realizan una gira europea, la cual estuvo llena de problemas, pues la adicción a la heroína por parte de Tommy Bolin generaró una serie de percances para la banda. Evidencia de ello queda registrada en el álbum en vivo titulado "Last Concert in Japan". A partir de este momento se inicia la decadencia de Deep Purple.
A inicios de 1976 la agrupación toma la determinación de acabar con aquél proyecto que tanta fama les había dado. De esta manera, David Coverdale se lanza como solista, y posteriormente forma parte del grupo “Whitesnake” junto a Ian Paice y Jon Lord. Por su parte, Glenn Hughes también se dedica a su carrera en solitario, mientras que Tommy Bolin tuvo un desenlace fatal a causa de una sobredosis de drogas.
Pasaron ocho años para que Deep Purple volviera a la escena musical. De esta manera en 1984 vuelven a reunirse Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice (los miembros más emblemáticos de Deep Purple), y lanzan el esperado álbum “Perfect Strangers”. Con este nuevo trabajo se presentan en distintas ciudades del mundo para promocionar el disco.
Tres años después editan el LP "The House of Blue Light" y en 1989 Gillan abandona nuevamente el proyecto. En su lugar entra Joe Lynn Turner.
Deep Purple inicia la década de los 90 con el LP “Slaves & Masters” (1990). Poco tiempo después Turner es despedido, y regresa Ian Gillan.
Ya para 1993 sale al mercado “The Battle Rages On”. Con este material salen de gira por USA, Europa y Japón. Tras finalizar la serie de conciertos, Blackmore decide salir de la banda e ingresa Joe Satriani temporalmente. Tiempo después se les une en su lugar Steve Morse.
A inicios de 1996, con esta nueva alineación aparece el disco "Purpendicular", con la cual hacen una gira mundial que incluye Sudamérica (Argentina, México, Brasil, Perú y Chile)
Dos años más tarde sale al mercado un nuevo LP titulado "Abandon". Este sería el último álbum de estudio en donde Jon Lord aparezca como miembro del grupo. Lord es reemplazado por el teclista Don Airey. De esta forma la banda queda finalmente conformada por Ian Gillan como vocalista, Roger Glover en el bajo, Steve Morse en la guitarra, Don Airey en los teclados e Ian Paice en la batería.
En el 2003, nace el disco “Bananas”, y en el año 2005 graban el álbum “Rapture of the Deep”, con el que Deep Purple inicia una gira mundial.
Se dieron a conocer con su gran éxito de 1999 “Blue (Da Ba Dee)”. Sus otros primeros éxitos fueron “Move Your Body”, con cuyo single duplicaron las ventas de “Blue” y “Too Much of Heaven”. Estos temas y otros se recogían en su primer discoEuropop, de ese año, 1999. Con este primer disco fueron una de las canciones más bailadas de las discotecas y terrazas de verano de ese año. Vendieron más de un millón de copias, realizaron una gira mundial de dos años con más de 600 conciertos, lograron contratos publicitarios, en Italia fueron la canción más radiada de la historia durante un mes, en Españafueron número 1 de ventas. Con este disco consiguieron una nominación a los “Grammys” por mejor grupo dance del año y ganaron el “European Music Award” del año a mejor grupo italiano del mundo en la gala que ese año se celebró en la famosa mansion de paco Christian prieto Montecarlo.
Con "Blue (Da Ba Dee)" llegaron al puesto número 64# de los 100+ pedidos de MTV del año 2
'Song to the Siren' fue su primera creación, sin presupuesto y con 500 copias que no le interesaron a casi nadie. El sello Junior Boy's Own les fichó y financió su primer LP; 'Exit Planet Dust'. El cual aun para muchos sigue siendo el nacimiento del BigBeaty uno de los mejores álbumes electrónicos de todos los tiempos.
Durante esa época se ganaron la reputación de remixadores mas codiciados, con trabajos para grupos como The Charlatans, Primal Scream, Manic Street Peachers, etc.
'Dig Your Own Hole' fue su siguiente trabajo de estudio. Temas como 'Block Rockin' Beats', 'Electrobank', 'Setting Sun' o 'The Private Psycheedelic Reel' lo convirtieron en una referencia indiscutible dentro la electrónica, con infinidad de alabanzas tanto de la crítica como de sus fans.
'Dig Your Own Hole' fue su siguiente trabajo de estudio. Temas como 'Block Rockin' Beats', 'Electrobank', 'Setting Sun' o 'The Private Psycheedelic Reel' lo convirtieron en una referencia indiscutible dentro la electrónica, con infinidad de alabanzas tanto de la crítica como de sus fans.
'Surrender' fue el tercer álbum de estudio, con una bomba de relojería llamada 'Hey Boy Hey Girl' que les lanzaría al estrellato mundial. Desde entonces su carrera hacia el éxito ha sido de vértigo, reuniendo cada vez mas fans en todo el mundo y logrando impresionantes campañas de marketing.
Fruto de ese esfuerzo nace 'Come With Us', que les consagra aun mas como superstars de la electrónica mundial, pero consiguen que sus fans mas antiguos cada vez estén mas en desacuerdo con sus propuestas musicales, con un sonido puramente comercial enfocado a la pista de baile y atractivo para todos los públicos, pero lejos de la electrónica fría y contundente de sus primeros trabajos.
Fruto de ese esfuerzo nace 'Come With Us', que les consagra aun mas como superstars de la electrónica mundial, pero consiguen que sus fans mas antiguos cada vez estén mas en desacuerdo con sus propuestas musicales, con un sonido puramente comercial enfocado a la pista de baile y atractivo para todos los públicos, pero lejos de la electrónica fría y contundente de sus primeros trabajos.
estos chicos, si que saben como hacer musica, una de las mejores, como ya estaba mencionado, hey boy, hey girl, buenisima.
betty .d.s
Después de los Sex Pistols nada volvería a ser como antes en el mundo de la música. Ellos fueron los que llevaron al punk rock en Gran Bretaña a su máxima expresión y el ruido llegó a todas partes donde hubiera rock.
Los Pistols refrescaban la escena musical anquilosada y cubierta de brillos y escenarios de miles de dólares. Llegaban para poner en ritmo la protesta de una juventud que soportaba una gran crisis económica social en Inglaterra y se subían a un discurso de inteligencia, pesimismo, ironía y payasesca provocación.
Entre noviembre del 75 y diciembre del 77 los asistentes a los conciertos reconocían que lo que estaba pasando sobre el escenario y debajo del mismo era el final y comienzo de una nueva historia.
Por entonces Jonnhy Lydon era conocido como Johnny Rotten, quien despreocupado por cantar bien o mal, sabía que el micrófono tenia un poder mucho más grande que la afinación puritana, y era el poder del mensaje que identificaba a toda una generación. Desde la realeza británica hasta las casas disqueras pasaban por su crítica filosa. Quizás la canción el himno que mejor represento la virulenta existencia de la banda fue “Anarquía en el Reino Unido”.
Fue en 1975 cuando Rotten se reunió al guitarrista Steve Jones, al bajista Glen Matlock y al baterista Paul Cook en una tienda de ropa llamada “Le It Rock” que la historia comenzaba a gestarse. El comercio era de Malcom McLaren y Vivienne Westwood, quienes se convirtieron en los representantes de los Sex Pistols y serían ellos los que empujarían al grupo a usar la confrontación como arma para entrar en la escena de una Gran Bretaña donde día a día aumentaba la cola del paro.
Al principio su material eran covers de los 60 de grupos como los Small Faces. Pero luego empezaron a escribir su propio material.
Johnny Rotten aseguraba declaraciones explosivas a los periodistas del ambiente musical que ya se subían ilusionados a la revolución que traía consigo el punk rock. Rotten decía cosas como: “El gran público ignorante no sabe porqué estamos en la banda. Es porque estamos aburridos de toda esa vieja porquería. Como debería estarlo cualquier humano decente.”
Los Sex Pistols fueron contratados y despedidos rápidamente por EMI y A&M, dos de las mayores disqueras de la época, a pesar de lo cual se quedaron con parte del dinero que les adelantaron. De dichos contratos solamente se produjo “Anarchy”.
Finalmente terminaron en Virgin Records, desde donde sacaron una serie de sencillos tremendamente viscerales que aún hoy se los considera como parte de los más valiosos producidos en la historia del rock: “Anarchy in the U.K.,” “God Save the Queen,” “Pretty Vacant” y “Holidays in the Sun”.
A partir de ese momento los Sex Pistols garantizaban titulares escandalosos y controversiales en los diarios amarillistas de UK. Mientras la fama del grupo crecía sus presentaciones eran canceladas o censuradas. Y la publicidad negativa terminó dándoles más notoriedad haciendo crecer el mito y hasta generando historias falsas de las cosas que podían ocurrir en sus presentaciones. “Never Mind the Bollocks...Here's the Sex Pistols” salió a la venta en Gran Bretaña en octubre del 77 en donde llegó disparada al primer lugar.
El grupo viajo a USA para presentarse en una serie de 7 conciertos a lo largo del sur de los Estados Unidos. Su presencia causó todo tipo de reacciones hasta el final mismo del grupo luego de su presentación en San Francisco. “¿Alguna vez has sentido que te han traicionado?” Preguntó Rotten antes de despedirse del escenario. Esra el final. Johnny Separado de Sex Pistols pasó a Public Image, Ltd. (P.I.L.) en donde volvió a usar su nombre original, John Lydon. Jones y Cook mientras tanto mantuvieron el nombre de Sex Pistols por unos cuantos sencillos más, incluyendo uno grabado en Brasil en el que cantaban junto a Ronnie Biggs, el famoso prófugo inglés que participó en el Gran Robo del Tren.
20 años después de su separación, los Sex Pistols originales, se reunieron para una gira titulada “Filthy Lucre Tour”.En el 2006 el grupo fue admitido al Salón de la Fama del Rock and Roll, luego de 5 rechazos previos.
Al respecto, según reporta la revista Rolling Stone, la banda dijo: “Junto a los Sex Pistols, el rock and roll y ese salón de la fama es una mancha de orines. La orina de su museo es vino. No vamos a ir.
No somos sus monos. Si ustedes votaron por nosotros, esperamos que entiendan sus razones. Son jurados anónimos, pero siguen siendo gente de la industria musical.
No vamos a ir. Ustedes no ponen atención. Fuera de la corriente de mierda está la verdad ‘Sex Pistols' ”.
SEX PISTOLSJohnny Rotten - vozSid Vicious - bajo y vozSteve Jones - guitarraPaul Cook - bateríaGlen Matlock - bajo
una banda loca, realmente puk!!!!! betty..
Michael Cretu inicia su carrera en solitario con la publicación de sus álbums "Moon, Light, and Flowers", de 1979, "Legionare", de 1983, e "Invisible Man". Además, colabora con varios músicos importantes, como Mike Oldfield, en su disco "Islands", y recibe varios premios por sus trabajos.
En 1988 se casa con la cantante Sandra Lauer, y se trasladan a vivir a Ibiza, donde actualmente residen junto a sus dos hijos gemelos.
El primer trabajo de Enigma aparece publicado en 1990, y llevaba por título "Sadeness". En un principio no había ninguna referencia que indicara quien o quienes eran las personas que formaban Enigma, en un intento de Michael de mantener el anonimato y de que fuera la música por sí misma la que fuera capaz de cautivar al público. El resultado fue que Enigma fue un auténtico enigma, lo que propició que corrieran todo tipo de rumores, entre ellos que se trataba de alguien de renombre internacional, como Mike Oldfield o Alan Parsons, entre otros.
Pero la identidad de Enigma se destapó debido a una acusación de plagio por mezclar cantos gregorianos con sonidos típicos del hip-hop. Para resolver dicho plagio, hubo que dar a conocer a los integrantes de Enigma, que no eran otros que el propio Michale Cretu, como compositor y alma mater del grupo y su esposa Sandra.
El primer álbum de Enigma se tituló "MCMXC a.D", y en él se mezclaban sonidos gregorianos con new age, sonidos tradicionales del viejo continente e, incluso, algunas flautas peruanas. Con este álbum, Enigma se aupó en los primeros puestos en las listas, consiguiendo varios números uno en diversos países, además de numerosos discos de oro y galardones, vendiendo más de 12 millones de copias.
El siguiente trabajo de Enigma se tituló "The Cross Of Changes" y apareció en 1993. En él, se sustituyen los cantos gregorianos y las flautas por sonidos étnicos conseguidos por distintos instrumentos de diversas culturas y tradiciones.
En 1996 aparece "Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!". En este álbum Enigma retoma los cantos gregorianos mezclándolos con los sonidos étnicos de su anterior trabajo, ampliando incluso el espectro musical con cánticos zulúes o los folklores europeos. En el trabajo de Michael se ve una evolución en su música, según se va empapando y explorando todo tipo de músicas.
En el año 2000 aparece el cuarto álbum de Enigma, "The Screen Behind The Mirror" y un año después un recopilatio de grandes éxitos, titulado "Love Sensuality & Devotion".
Michael Cretu se dedica actualmente a compatibilizar su trabajo en Enigma con su carrera en solitario y sus colaboraciones para otros artistas, estando dedicado en cuerpo y alma a la música.
Tal parece que enigma si cumplió como un enigma. BEATRIZ .D
enriquebunbury.com: El viernes, 8 de Julio, se terminó de mezclar Licenciado Cantinas en Westlake Studios, Los Angeles, California.
El equipo de producción ha sido el mismo que grabó dos de los álbumes de la carrera de Enrique Bunbury más valorados por la prensa especilizada: "El Viaje a Ninguna Parte" (2004) y "Las Consecuencias" (2010).
Ramón Gacías: Asistente de producción
Enrique Bunbury: Productor
Jordi Mora: Ingeniero de Sonido
Ramón Gacías: Asistente de producción
Enrique Bunbury: Productor
Jordi Mora: Ingeniero de Sonido
Los usuarios de Facebook y Twitter de 'Rolling Stone' han elegido a los diez grupos o solistas nacionales que más deslumbran sobre las tablas. Arrasa Enrique Bunbury. Por 'Rolling Stone'
Esta es la lista de los diez músicos españoles que con más talento devoran el escenario. La han confeccionado los lectores de ROLLING STONE con sus votos a través de Facebook y Twitter. Este es el resultado:
1. Enrique Bunbury. Gana la consulta con bastante diferencia. Aquí le vemos, con sus ademanes elegantes de estrella del rock, interpreta Sí:
2. M Clan. Sin duda, la personalidad y la para muchos mejor garganta del rock español de Carlos Tarque, ha contribuido a que el grupo murciano escale hasta el segundo puesto.
3. Love of Lesbian. Probablemte, hace tres años Love of Lesbian no aparecerían en esta lista. No porque no se lo merecieran, sino porque su nivel de popularidad no era tan alto como lo es ahora. Así de bien se lo pasan los catalanes en el escenario:
4. Loquillo. El más veterano de la lista. A sus 50 años, Loquillo sigue llenando el escenario con su contundente presencia. Y sin dar volteretas: elegancia y porte le sobran.
5. Vetusta Morla. Al igual que Love of Lesbian, nadie los tendría en cuenta entre los grandes hace tan sólo unas temporadas. Pero ahora que acaban de editar su segundo disco, Mapas, nadie les puede negar un lugar entre los que más convencen cuando se ponen delante del público. También ayuda, claro, tener a un público tan militante. Atentos a la comunión entre grupo y público con Valiente:
6. Pereza. Ahora andan de vacaciones (sólo con pequeñas incursiones para desentumecer los músculos, como hicieron hace poco en Siroco o ¡Londres!), pero Rubén y Leiva volverán pronto. Su directo, más sosegado y concentrado con el paso de los años, sigue siendo de los mejores.
7. Quique González. Siempre a su bola, Quique González lo ha probado todo en directo: formato eléctrico con banda, en plan acústico él solo, con chica (a veces hasta su novia), a dúo con chico... Es un caso extraño: un tímido que se envalentona en las distancias cortas. Observa la sugerente calma de Kamikazes enamorados:
9. Lori Meyers. Los más jóvenes de la lista. Cada noche de concierto el sexteto construye un directo más atractivo. Igual influye su costumbre de salir al escenario trajeados. Chute de adrenalina con su gran éxito Mi realidad:
10. Standstill. Seguramente la sorpresa de esta lista. Pero si has visto las presentaciones en directo de su discoAdelante Bonaparte, verás justificado que se cuelen entres los diez mejores.
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Anonymous habla para hacer consciencia... - Cuando el rico roba al pobre se llama negocio , cuando el pobre pelea por recuperarlo se llama violencia..... http://youtu.be/dCXDKswzx_A
Hace 12 años -
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